Salvador Dalí: un teatre genial de l'absurd. Part 4
Gala, alliberada després del divorci d'Eluard dels llaços familiars que la carregaven, podia dedicar-se plenament a una nova afició: la creació del geni del surrealisme.
Part 1 - Part 2 - Part 3
Gala, l’impresari permanent de Salvador Dalí, va ser el seu model permanent fins a gairebé 70 anys. Tothom sentia hostilitat i enveja per ella. Això va impedir enormement la promoció de l'artista Dalí a París, la ciutat de l'art mundial, on tothom que pogués ajudar El Salvador a escalar l'Olimp coneixia Gala gràcies al seu marit Paul Eluard, que després de la seva sortida no va escriure res que valgui la pena comparar-se amb els seus poemes anteriors.
Eluard va exclamar durant molt de temps després d'ella: "Torna, ho perdonaré tot!", Però el miracle no va passar. Gala, convertida en la iniciadora del divorci, va deixar la seva filla conjunta Cecile a cura del seu marit, per qui no tenia sentiments materns. La natura confereix a la dona visual-pell un paper específic, però no li dóna l’instint matern. En general, Gala mai no va tenir el desig de tenir fills i és possible que durant l'operació, suposadament a causa de malalties femenines, es retiressin alguns òrgans reproductors importants. Gala va resultar estèril.
Eluard estava preocupat durant molt de temps per la marxa de Gala. Mai no va aconseguir oblidar-la, fins i tot quan quatre anys després va decidir tornar a casar-se. L'elecció va recaure en una actriu visual que va venir de les províncies per conquerir París i, pel bé d'un tros de pa, va acabar al tauler, on Paul la va recollir. La cerimònia del casament no va poder prescindir d’Andre Breton com a testimoni del nuvi, que, segons les lleis de la fraternitat anal, va donar suport al seu amic-poeta en tot, enfrontant-se a la seva antiga mitja Gala. Malauradament, però la nova esposa d'Eluard no va aconseguir revifar la inspiració atrofiada en el poeta.
Per cert, el ressentiment i la solidaritat masculina amb Paul Éluard, que va romandre a París assetjat durant la guerra, desencadenarà el comunista Andre Breton, que ha sobreviscut a l’ocupació de França a Amèrica del Nord, llengua i mans per iniciar una onada d’acusacions despectives contra Gala i El Salvador pel seu culte al vedell daurat. Per descomptat, tots aquests atacs als diaris pro-comunistes nord-americans van espatllar molta sang per a Gale, però pràcticament no van afectar l’actitud dels compradors de quadres i dels clients davant la feina de l’artista, decorador i dissenyador Salvador Dalí.
Mentrestant, Gala, alliberada dels llaços familiars que la gravaven, després del seu divorci amb Eluard, podia dedicar-se plenament a una nova afició: la creació del geni del surrealisme. L’artista és cada vegada més famós, les seves pintures es venen, però això encara no ha millorat la seva situació financera.
“… Té molts amics, de debò, i no només amics … El germà té una ànima generosa: si veu que a un amic li agrada la seva imatge, definitivament la donarà … Tothom que li va ser amic la seva joventut té les seves pintures. I, per descomptat, amb parents. Algunes famílies conserven col·leccions senceres … ", va escriure Anna Maria, germana i primera model de l'artista, al seu llibre" Salvador Dalí a través dels ulls d'una germana ". La persona uretral sempre està preparada per donar el que té, encara que sigui l’última camisa del cos.
De Gala, tampoc no se li va escapar l’hàbit de Dalí de regalar les seves obres. Per cert, El Salvador estava completament absent de la pràctica i el fet que aparegués a prop seu una dona que pogués fer tots els negocis i celebrar tractes amb compradors el va salvar de la pobresa que sovint acompanya els artistes.
Gala va aconseguir construir correctament la vida creativa de Dalí, sense perjudici de la seva individualitat. Treballava molt, de vegades de 12 a 16 hores al dia. Van comprar els seus quadres, però no hi havia prou diners, i llavors Gala va organitzar el club Dalí "Zodiac", en el qual va aconseguir atraure 12 dels aristòcrates més influents i rics de França. No eren mecenes de les arts. Es pagava la pertinença al club, la quota era de 2,5 mil francs i, a canvi, cadascun d’ells podia triar, segons el mes del seu naixement, qualsevol quadre o dibuix de Salvador, que cada cop tenia més fama. La idea amb el club va donar els seus fruits. L’artista i la seva musa visual de la pell van aconseguir existir còmodament durant més d’un any i, després d’haver entrat a l’elit aristocràtica de França, van conèixer la gent rica del continent americà.
Podrien comparar-se els honoraris humiliants per l’obra de Dalí i les llàstimes despeses dels avaristes aristòcrates francesos amb els diners que va rebre més tard de milionaris acabats d’encunyar, fins i tot sense família i tribu, que forjaven els seus ingressos amb l’aire pur americà? És hora que Gala es plantegi un viatge als EUA.
El cas va acabar amb els surrealistes, encapçalats per André Breton, excloent Salvador del seu grup. Les seves opinions i idees progressistes sobre el comunisme no permetien la possibilitat d'enriquir-se personalment a costa del seu propi treball esgotador, que la pintura era per a Dalí. I més encara si es tractava de treballar per als capitalistes. Segons la seva opinió, un artista real hauria de romandre sempre famolenc, descalç i morir de fred i alcoholisme en un taller de golfes sense calefacció sota els terrats de Montmartre.
Galu no estava gens satisfet amb aquesta perspectiva. A més, després d’haver visitat la seva terra natal a finals de la dècada de 1920 i visitat els seus éssers estimats a la Rússia soviètica, es va adonar que el seu camí per allà estava prohibit. Va intentar no mantenir relacions amb emigrants russos. Primer, davant dels meus ulls hi havia l’exemple de Marina Tsvetaeva, la seva companya d’estudis al gimnàs de Moscou. Gala, observant tots els calvars de la genial poetessa, s’enfronta a la inutilitat de les companyies emigrades, en què només es discuteixen dos temes: el bo que estava a Rússia i la manera de retornar tot allò que hi havia. En segon lloc, molts emigrants, sovint sense altres mitjans de subsistència, es van convertir en agents i informadors de la NKVD per guanyar diners i es van unir a un joc perillós de la vida, sinó de la mort.
La gala amb una major atenció controla cada pas d’El Salvador, cada contacte, cada paraula que deia, cada acció que feia. Intenta protegir el seu futur geni de la vida quotidiana, en què ell és tímid i inexpert en la província. Acostumat a la soledat sòlida i creativa més que a la publicitat, no sap res sobre negocis i negocis. Les propietats ben desenvolupades del vector de la pell de Gala li van permetre convertir-se en un dels millors impresaris i organitzadors de tots els seus assumptes i l’artista.
Sovint s’acusa a la dona i la musa de Dalí de cobdícia i avarícia, però ningú no intenta veure l’enorme treball que va passar Gala dia i nit, sense dies de vacances i vacances, al llarg de la seva vida juntament amb El Salvador. Va crear a partir d’un català desconegut que no era capaç d’alimentar-se amb les seves pintures, que adora d’una manera sonora l’abandonament de petites ciutats del nord-est espanyol, estrella del surrealisme.
En no entendre el veritable significat de la cultura de masses, alguns esnobs visuals l'anomenen "l'entreteniment sense esperit dels esclaus després d'un dia dur". La cultura de masses occidental no és només ni tan sols una invenció primitiva enfocada estretament per a un passatemps buit. Als països desenvolupats d’Europa i Amèrica del Nord, inclou un gran paquet de superestructures socials estatals que ajuden a nivelar la bretxa de classes de la societat en el context del procés de globalització. És la cultura de masses la que permet a les persones pobres i riques estar al mateix vaixell, sense conflicte entre elles en el llenguatge de les revolucions.
El sindicat de producció familiar de Gala i Dalí, que no va fallar i va aportar no només fama, sinó també un enorme capital, va durar més de 50 anys. El Salvador, amb el seu polimorfisme natural, va haver de ser controlat, i ell mateix ho va admetre. Per tant, és probable que hi hagués una opinió que Gala mantenia tancat a Dalí, obligant-la a treballar molt, aïllant-se completament de la vida real, mantenint totes les regnes del govern a les seves mans. Fins avui, és condemnada per no tenir prou diners.
Els crítics i experts analítico-visuals, allunyats del món de l’emprenedoria, no entenen que Gala, amb les seves propietats ben desenvolupades d’un vector de pell natural, com a baròmetre, detectés amb exactitud les fluctuacions del “mercat de l’art”. per reconstruir-se de manera ràpida i flexible i reconstruir Dalí, orientant-lo des de les obres amb "alta dignitat artística surrealista" fins a les coses quotidianes, sense excloure el treball en una agència de publicitat. Potser és aquí on rau el misteri de Dalí, les pintures del qual són tan diferents i difereixen molt en els períodes de l'obra de l'artista.
El Salvador sempre ha estat envoltat d’una gran quantitat de paràsits, disposats a treure’n profit. Com és habitual, un ramat de treballadors de cuir arquetípics apareix a prop d’un gran negoci o al costat d’un gran mestre, disposats a agafar una peça més gran per a ells. Tan aviat com Gala, a la seva edat, va deixar de fer front a les funcions d’un administrador de l’imperi que havia construït ella mateixa i va deixar que els desconeguts s’apropessin a l’envellit i ja malalt Dalí, de seguida es van unir al seu joc específic vectorial anomenat “benefici-benefici””. Pràcticament van arruïnar el rei dels surrealistes, desacreditant fortament el nom de Salvador Dalí amb falsificacions signades pel mestre, obligant a clients, col·leccionistes i organitzadors dels primers dies a donar-li l'esquena.
El llenguatge es dóna per … poder expressar un malentès
Dalí va dir: “Fa molt de temps vaig dibuixar una molècula d’àcid desoxiribonucleic, i què? L’altre dia, quatre científics van rebre el premi Nobel pel fet d’haver aconseguit descriure aquesta mateixa molècula ". La primera part de la paraula "desoxiribi" va ser inventada per l'artista, com moltes altres coses. Llançats en algun lloc de la conversa, en rodes de premsa o per ràdio i televisió, algú els va recollir i van rebre una vida independent.
Apareixent en públic, Dalí, com si volgués confondre el seu oponent, parlava en un idioma que havia inventat. Les persones amb un vector sonor, si no estan satisfetes amb la comunicació en l’idioma acceptat al seu entorn, en presenten un de nou. En la seva versió moderna, és un llenguatge de programació.
L’artista, i en el seu cas no va estar sense impactes visuals, va crear el seu propi Dalian. Durant la conversa, encara que es tractés de reunions de treball, va pronunciar una paraula en francès, una altra en castellà, la tercera en portuguès, en anglès, en alemany, en rus … Així, l’interlocutor només entenia cada 5-6. paraula d’una frase d’acord amb la llengua que ell mateix parlava. Al mateix temps, va ser completament incapaç d’entendre el significat del que va dir Dalí.
No era esperanto: utilitzar allò que ja s’havia inventat seria massa habitual per a Don Salvador. Segons la seva entusiasta opinió, "Malentès" es va convertir en la carta principal de Dalí i "la millor forma de comunicació". Dalí uretral-sonor va crear el seu propi món, el seu imperi, trobant-se a ell mateix al cim de l’Everest surrealista. En conseqüència, el llenguatge de l’imperi surrealista ha de ser surrealista.
"Gala, que no m'agrada"
Així doncs, Dalí escriurà en un dels seus poemes. Fes el que fes El Salvador, ho dedicà a la seva dona i musa Elena Dyakonova. Dalí brollava d’idees i, mentre escrivia, Gala passejava per París intentant vendre aquestes idees, però cap d’elles es va comprar. Com a gerent novell que es va trobar amb la venda d’alguna cosa intangible, Gala probablement no sabia que aquest producte requeria una patent.
No obstant això, al cap d'uns mesos, la majoria de les idees de Dalian es van implementar en el disseny, la moda, l'automoció i la vida quotidiana; en una paraula, simplement van ser robades i algú altre va guanyar els seus milions replicant-les. Gala no va tornar a cometre aquests errors i, posteriorment, el rasclet va deixar de ser el seu instrument.
A Elena Dyakonova també li feia por i no li agradava el fet que ambdues, tant l’artista com la musa, tinguessin un estil de vida bastant apartat, separant-se de la bohèmia amb les seves begudes, la manca constant de diners, l’enveja creativa i sovint els suïcidis.
A més, ningú hauria d’haver sabut qui era realment Salvador Dalí. La imatge d'un artista escandalós boig creat conjuntament era del gust de Salvador, i Gala es va assegurar que no anés més enllà del seu marc, i ella mateixa no només va dirigir, sinó que també va jugar amb ell en tot. La pràctica de Gala era única, capturava amb precisió tot, inclosos els més desagradables i fins i tot de caràcter criminal, però esdeveniments molt significatius per a persones amb un vector visual, els feia servir per promocionar i promoure el seu negoci familiar.
El futur imperi de Dalí consistia en fragments separats, que progressivament anaven creixent junts, sense deixar cap indici d'esquerdes. Gala, després d’haver sobreviscut amb Dalí anys de manca de diners, mitja pobresa i deambulant en apartaments parisencs reduïts i barraques sense calefacció de Catalunya, no va voler tornar al passat, fins i tot quan es van veure obligats a abandonar totes les seves pertinences i fugir a Amèrica de va ocupar França. Gala no s’acordaria amb el fet que Salvador estava cansat, cansat o no tenia inspiració.
Amb una bona adherència a la pell, Gala entén que és impossible trobar compradors rics per a totes les obres presents i futures de l’artista. I quan la venda de quadres es va estancar, atès que no tots els milionaris nord-americans preferien l'art surrealista, convida Dalí a fer aparadorisme, desenvolupar models d'accessoris, joies i fins i tot cendrers. Més tard, moltes de les seves troballes, creades com a productes artístics d’art decoratiu i aplicat amb un propòsit utilitari, es van posar en funcionament i van començar a obtenir beneficis estables, anticipant l’aparició de la descendència de la cultura de masses, la direcció de l’art pop.
Gala era considerada cobdiciosa, cruel, immoral i, en general, veia en ella l’encarnació mateixa del mal. Però va ser l’esposa de l’artista qui li va ensenyar a treballar sobre bons llenços, pinzells i pintures d’alta qualitat, a utilitzar els millors dissolvents, a portar vestits cars, a viure als millors hotels i a menjar en restaurants estrella. Va ser Gala qui va cultivar i mantenir constantment un sentiment de geni i consumació a El Salvador, obligant a tothom a adorar i venerar l’artista, el líder, el rei que havia somiat amb ser des de la infantesa.
I si, quan era estudiant a l’Acadèmia de Madrid amb mitjans modestos, era difícil per al jove Dalí mantenir-se al dia amb la joventut daurada de les millors famílies d’Espanya, entre les quals hi havia els seus amics García Lorca i Luis Bunuel, ara sí que podria no es nega res a si mateix. El seu èxit va ser gran i els diners van fluir com un corrent verd a les butxaques dels cònjuges.
"Estan intentant crear un monstre de sensacions, no vaig a interferir-hi … no em farà mal …"
Les seves comprensores i clients que tenien la mateixa "visió en la por" que el mateix artista van agradar a les imatges incomprensibles i espantoses del subconscient, vestides amb formes surrealistes per l'habilitat del vector visual de l'enginyer de so Dalí. La diferència entre ells era que Salvador Dalí va sublimar amb èxit les seves pors en el seu propi art, i la majoria dels propietaris de les seves pintures i els visitants d’exposicions, al contrari, els van fer arribar al nivell de les por grotesques i surrealistes, contribuint al creixement de la llista de fòbies a més de 20 mil varietats i sense deixar psicòlegs i psiquiatres sense feina.
La impracticabilitat i l’aïllament de la realitat quotidiana van espantar Salvador, immers en la seva versàtil creativitat. De vegades ni tan sols sabia pagar un taxi, però el veritable desastre per a ell va començar quan Gala, als 80 anys, va voler deixar l'artista i traslladar-se al seu propi castell. Gala estava cansada de la vida de Dalí: el seu marit, que va sortir de la seva sòlida closca de solitud, va menjar realment a la seva gran casa amb jardins i piscines l’alegria de la vida en forma d’orgies sorolloses, a les quals acudien totes les canalles.
A prop de la casa de Dalí a Port-Lligat, els "nens florits" hippies (que exhibeixen nens i nenes amb visions cutànies) es troben en un colorit campament. Aquest va ser el cim del seu moviment de subcultura juvenil, que va sorgir als anys seixanta als Estats Units en oposició a la guerra del Vietnam. Eslògan hippie "Fes l'amor, no la guerra!" - "Fes l'amor no la guerra!" impressiona la parella Dalí.
En primer lloc, sempre s’han mantingut apolítics, sense compartir les idees del comunisme i del feixisme. Els intents d’Andre Breton i d’altres surrealistes de “raonar” Dalí i inculcar-li els ideals comunistes es van trobar amb una paret en blanc erigida per Gala i l’acte de “profanació” de l’artista en els seus llenços de la imatge del líder del proletariat mundial, Vladimir Lenin. Per tant, un comunista, malgrat la grotesca "actuació" de Hitler en algunes obres, no va funcionar fora de Dalí. En realitat, El Salvador estava tan poc interessat en el comunisme com el feixisme, el suport del qual no es cansaven d’atribuir-li. A Dalí se’l retreu que simpatitzi amb el dictador espanyol Franco, quan l’artista va donar suport obertament al tiroteig d’un grapat de separatistes, explicant de forma uretral que, destruint un petit grup, salvem la gent.
Dalí, ell mateix exhibicionista per la seva naturalesa visual, va acceptar de bon grat tota aquesta multitud nua, apedregada i alegre de hippies que copulaven davant dels seus ulls. Alçant-se per sobre del "seu ramat" per aquesta "mossegada pública", es va sentir uretralment com un líder o un monarca.
L'últim "amor" de Dalí
Gala va aconseguir tot el que somiava: fama, fama, diners, satisfent totes les seves necessitats mercantils i ambicioses, satisfent la seva vanitat i orgull. Les tasques que va establir ja han estat completades. Gala va convertir a Dalí en l'home més ric entre els artistes. El seu imperi es va fer massa gran i Gala ja no va poder fer front a la seva gestió. Ella, que mai va deixar anar l’artista ni un sol pas, va corregir totes les frases que deia, va determinar la precisió de totes les accions, disposava de tots els seus assumptes, ara pretenia deixar l’artista.
L’última musa de l’artista, que va il·luminar la seva soledat després de la sortida de Gala, va ser Amanda Lear, una persona amb un origen imprecís i una identitat de gènere encara més vaga. Se sap que Dalí la va conèixer, una noia i una noia, en el club parisenc de transvestits amb la propina d’un dels convidats que eren presents a les “recepcions reials” amb un color hippie a Port Lligat. La seva relació va durar més de 15 anys i va ser més amable que estimant.
Gala, en adonar-se que l’artista necessita una nova musa, una nova font d’inspiració, va “passar” Dalí de mà en mà. Segons la seva idea conjunta i, molt probablement, un guió desenvolupat prèviament, Amanda va acompanyar l'artista a tot arreu i sovint apareixien a les recepcions.
Gala i Salvador no estaven gens avergonyits per la "dualitat de la natura" d'Amanda. La gent del món de l’espectacle, que coneixia a Madame Lear i alguna cosa de la seva vida més que d’altres, estava fascinada per aquesta relació i el públic, malgrat la ja experimentada revolució sexual, la triple aliança Amanda - Dalí - Gala no va deixar de xocar. Per a Dalí, amb el seu vector uretral, no hi ha persianes, prejudicis, restriccions i divisions per cap motiu, ja siguin homes, dones, homosexuals o lesbianes. Per al líder uretral, aquest és tot el seu ramat, que li pertany.
L’estat de Dalí es va deteriorant progressivament. Presenta símptomes de la malaltia de Parkinson. Es converteix ràpidament en un vell impotent i Gala, encara activa i en forma, inicia un altre romanç. El vector de la pell requereix una renovació constant i les dones visuals de la pell poden romandre joves durant molt de temps.
El Salvador mira les aficions de la seva dona sense gelosia. Ara apareixen dues parelles a la societat. Dalí amb la rossa Amanda i Gala amb el mateix Jeff rossí i de pèl llarg.
La nova passió de Gala és el cantant nord-americà Jeff Fenholt de rock-sound-visual, conegut a tota Amèrica per interpretar el paper principal del musical de Broadway Jesus Christ Superstar. En va, molts autors el doten dels epítets despectius "desconeguts" i "sense talent". Mediocritats que han resistit una gran competència per aconseguir aquest paper i apareixen cada vespre a l’escenari de qualsevol teatre de Broadway, i més encara, que han interpretat el paper principal del musical més significatiu d’aquells anys d’Andrew Lloyd Weber "Jesus Christ Superstar ", en el món de la pell on es guanya tot, sobretot en art, els diners, ningú no els guardarà. És molt natural que aquesta afició a la vida de Gala fos efímera i fos la darrera.
Després de la sortida i la mort de Gala, Dalí va començar a utilitzar pells arquetípiques per als seus propis propòsits de la manera més insolent. Amanda Lear va recordar com un mestre ja malalt, que no podia agafar un pinzell, va ser empès amb fulls de paper en blanc, on va deixar el seu autògraf.
Ara ja no hi havia ningú que controlés el comportament de Dalí, frenés els seus impulsos uretrals i corregís "a la tarda els errors comesos per Salvador al matí", com feia Gala. Tot l’entorn del gran mestre, inclosos els seus editors, que va guanyar sumes fantàstiques en nom del rei del surrealisme, va participar en el procés de falsificació, que va rebre publicitat internacional a principis dels 80.
Aquestes "obres mestres", que han penetrat en el mercat internacional de l'art, encara apareixen en exposicions i subhastes, amb imatges antinaturalment primitives que no tenen res a veure amb el pinzell de Dalí, que només posseeixen un valor: la signatura genuïna de l'artista, han proporcionat treball a un gran nombre d’experts, periodistes i altres especialistes.
Si no fos per la mort de Gala, que l'artista va posar al mateix nivell que ell mateix, signant les obres que va crear "Gala - Salvador Dalí", potser la terrible desgràcia l'hauria passat. L'artista, greument ferit al foc, mai no va poder recuperar-se després.
***
Gala i Salvador Dalí són una parella en què els socis es van ajudar mútuament per adonar-se de tot el que els va donar la naturalesa. Gala va rebre satisfacció, omplint els desitjos del seu ambiciós vector de pell, i tota la seva vida Salvador es va dedicar només a allò que li encantava: pintar i enganyar-se, complint el seu destí natural de convertir-se en monarca, elevant-se per sobre de tots.
En el seu testament, va demanar ser enterrat entre els seus quadres. Fins i tot després de la seva mort, no va voler unir-se a la sagradafamílide Dalí, a la seva "santa família Dalí", preferint mentir per separat de tots els parents i del seu germà bessó. Tot i que, si fos enterrat a la cripta familiar, la inscripció es veuria amb l’esperit del surrealisme del mestre, com ara: "Aquí hi ha Salvador Dalí …"
Els líders uretrals, fins i tot després de la mort, no toleren restriccions ni sarcòfags familiars, prefereixen romandre amb la seva gent. Dalí va romandre, com ell vivia, en el punt de mira.
Salvador Dalí, "a qui la camisa de força l'havia trobat a faltar", segons la pròpia definició de l'artista, va llegar per enterrar-se al centre del museu del seu propi nom. Les seves cendres es troben sota la llosa de formigó més ordinària i a pocs visitants del museu se’ls acudeix que, deixant aquest lloc, porten mentalment les seves cendres als peus.
Molts grans uretralistes, deixant la vida, van llegar per dispersar les seves cendres per l’estepa o el mar, de manera que cadascuna de les seves partícules de pols, emportades a peus descalços o a les ales dels ocells, no desapareguessin, sinó que brotessin a la terra o es converteixen en una infinitat d’estrelles, donant vida als nous uretralistes i esperança per a la resta.
