Salvador Dalí: un teatre genial de l'absurd. Part 1
Al llarg de la seva vida, Dalí va ser un reflector del seu propi polimorfisme, després d’haver aconseguit adonar-se de tota la naturalesa multi-vectorial que se li va donar, anant molt més enllà dels límits de la raó, trencant formes que, com creia l’artista, “sempre són el resultat de violència inquisitorial contra la matèria.
Don Salvador, a l’escenari! -
Don Salvador sempre és a l’escenari!
(del diari de Salvador Dalí)
Salvador Dalí, nascut el 1904, és una de les figures més expressives, vives i misterioses de l’art del segle XX. Artista, pallasso, pallasso, paranoic, geni solitari a l’enorme escenari del teatre mundial de l’absurd, construït per ell mateix i la seva musa russa Elena Dyakonova, coneguda a tot Occident amb el seu sonor pseudònim Gala.
Al llarg de la seva vida, Dalí va ser un reflector del seu propi polimorfisme, després d’haver aconseguit adonar-se de tota la naturalesa multi-vectorial que se li va donar, anant molt més enllà dels límits de la raó, trencant formes que, com creia l’artista, “sempre són el resultat de violència inquisitorial contra la matèria.
En aquesta frase, posa el seu rebuig apassionat a l'estretor del marc de l'ésser, incapaç de frenar una persona amb un vector uretral que no té limitacions en res. L'expansió de les idees creatives de Dalí continua fins als nostres dies a tot el món, sotmetent a més i més persones, sense deixar ningú indiferent.
Als 6 anys, El Salvador volia ser Napoleó, un home que va conquerir molts estats europeus, unint persones de diverses nacionalitats al seu exèrcit. Dalí fins i tot va superar el gran cors en certa manera. No limitat a la popularitat europea, va conquistar tot el món, convertint-se en un dels artistes més famosos i rics: el rei del surrealisme, al capdavant d’un enorme exèrcit multinacional de fans de la seva obra, que encara trenca llances amb els oponents, demostrant la grandesa del mestre.
Un cop expulsat de l’Acadèmia de Belles Arts de Madrid per lliurepensament, un estudiant impudent que afirma saber més sobre l’art que la totalitat del professorat acadèmic combinat, deixa Espanya, separant-se de la seva família i companys d’estudis sense lamentar-se. Entre ells, es troba el futur famós poeta, artista, músic i dramaturg Federico Garcia Lorca, enamorat apassionadament d'El Salvador.
Mentrestant, ha arribat el moment de conquerir París, que significa conquerir Europa. La decisió va ser correcta. Si Dalí s’hagués quedat a Madrid, mai no s’hauria convertit en el que es va convertir. El seu nom, com el de Luis Buñuel, s’associa a Espanya només pel seu lloc de naixement. Tots dos són coneguts per tot el món com a artistes surrealistes, només cadascun en la seva direcció: un en pintura i l’altre en cinema.
El tercer amic, Federico García Lorca, va ser i continua sent un gran poeta i dramaturg espanyol, perquè els temes dels seus poemes només estan en sintonia amb la seva gent. Va escriure sobre ell i per a ell, convertint-se en una de les moltes víctimes de la purga franquista anomenada Mort dels intel·ligents.
Si Dalí s'hagués quedat a Madrid algun temps, no se sap com hauria acabat el "romanç" entre l'artista i el poeta, perquè han pres com a regla "les relacions sense límits". Per descomptat, tot depèn del que tingui en compte com a novel·la. Tot i això, amb totes les garanties de simpatia mútua i l’evident tendència del García Lorca anal-sonor-visual a l’homosexualitat, no hi ha proves clares que existeixi cap mena de proximitat entre el poeta i l’artista. A més, Dalí, d’una manera semblant a la pell, “estava aterrit quan algú el tocava” i el suggeriment que Lorca hauria pogut arribar fins aquí provoca un gran escepticisme.
Federico García Lorca, les causes de la mort de la qual fins avui causen moltes especulacions, segons algunes fonts, va desaparèixer durant l'esclat de la Guerra Civil espanyola. En general, el nombre de víctimes durant el govern franquista s'estima en unes 100-150 mil persones. Les autoritats continuen suprimint qualsevol intent d’investigar crims a nivell oficial. La llei d’amnistia aprovada el 1977, segons la qual cap dels partidaris del règim franquista a tots els nivells és castigat pel que van fer, continua vigent.
En el seu moment, Salvador Dalí caurà sota aquesta llei, a qui, a causa del suport de Franco, en tornar de les vagades a l’estranger, el camí cap a la seva terra natal li semblarà espinós. Tots aquests canvis polítics interns, l’actitud antipàtica dels espanyols envers l’artista que va “assentar-se” a la tragèdia militar europea als Estats Units, en adherir-se a ell amb l’etiqueta de “feixista” no podia sinó afectar les futures ordres, la qual cosa significa, en la seva obra i estabilitat financera.
Dalí mai va ser políticament actiu i mai va pertànyer a cap partit polític. Tampoc no es podia sospitar de preferències religioses. Malgrat una sèrie d’obres magnífiques relacionades amb temes cristians, Salvador Dalí es va atrevir a distorsionar el propi gènere de la pintura religiosa.
I, tanmateix, Federico Garcia Lorca, si confieu en les confessions de Don Salvador, va quedar per a ell per sempre la persona principal de la vida, encara que el segon després de Gala. En les seves pintures a l'estil del "cubisme", Dali pinta repetidament els caps separats del cos, compost per dues meitats diferents. Una part de la cara s’assembla a Federico i l’altra a El Salvador.
L’aire ranci de l’acadèmia amb els avorrits estudiants interminables que beuen xorrades, l’estil de vida bohemi amb l’estudi de tots els punts calents de la capital espanyola i, sobretot, la manca de moviment cap endavant, fan que Dalí vagi cap a allà, com a Babilònia, la vida està en ple apogeu, on les passions polítiques bullen d’un dia per l’altre, on et pots fer famós. Allà, on als anys 20 es va concentrar tota la intel·lectualitat creativa multilingüe i multinacional, que buscava nous descobriments, desitjosos de trobar els seus ídols.
París ja espera el futur geni del surrealisme i Dalí marxa a França. El seu objectiu és conèixer Picasso. Dalí anhelava la fama i el reconeixement. Els va aconseguir. Salvador pretén elevar-se per sobre de Picasso. Va arribar a ella. "Picasso és un geni, jo també, Picasso és espanyol i jo també, Picasso és comunista i jo tampoc!"
Més endavant, el final d'aquesta frase de Dalí serà prestat pel títol de la seva cançó "Je t'aime … moi non plus" pel no menys escandalós i impactant cantant, compositor, actor i director francès Serge Gainsbourg.
Un altre objectiu de Dalí és introduir-se en la moda i l’art de llavors, afirmant que era un moviment sociopolític, algú anomenat de manera mordaç “el nen incident d’una tempesta època revolucionària”: el surrealisme. Els ambiciosos plans secrets d'El Salvador eren prendre el timó del grup, expulsant el creador d'aquesta tendència i el llavors timoner, l'inflexible i autoritari comunista Andre Breton.
El surrealisme es basava en la tècnica freudiana de les "associacions lliures", amb l'ajut de la qual es registraven o esbossaven somnis, al·lucinacions, imatges subconscients fins que s'incloïa l'analitzador en el procés, és a dir, la comprensió, segons el principi accelerat - "què Veig, canto ", mentre la consciència despert no va tenir temps de fer una correcció lògica al text o al dibuix.
“Llençar velles escombraries del vapor del nostre temps. Xoc, xoc i xoc”: aquesta era la consigna dels surrealistes. La nova ciència de la influència del subconscient, presentada al món per Freud, va projectar una ombra escandalosa sobre els valors eterns de la fase anal del desenvolupament, entre els quals es trobaven les normes tradicionals generalment acceptades de comportament i moralitat humana. dominaven les institucions de família, poder i religió. La psicoanàlisi de Sigmund Freud, en competència amb la teoria del superhome de Friedrich Nietzsche, no podia deixar de provocar una gran ressonància, especialment entre la intel·lectualitat creativa, com en un mirall que reflecteix totes les vicissituds del primer quart del segle XX amb totes les seves guerres i revolucions, destrucció interna i externa.
Els surrealistes, convertits en seguidors del dadaisme en l’art, van excloure la moral i la raó de totes les esferes de la vida humana, promovent l’antiestètica i l’anti-artística. Van adoptar el freudianisme amb la seva lliure associació, basant-se en ell en el seu treball, en les relacions personals i socials.
Es creu que Salvador Dalí va ser el principal conductor de les idees de Freud, refractant-les en l'art del segle XX. L’interès per la psicoanàlisi del metge vienès no pot passar per alt a les pàgines dels llibres de l’artista, en particular, “El diari d’un geni” s’obre amb una cita de l’obra de Sigmund Freud: “L’heroi és qui es rebel·la contra el seu l'autoritat del pare i el derrota.
Dalí coneixia l’autor de la psicoanàlisi i, fins i tot, el va visitar el 1936, ja gran i malalt, que vivia com un ermità de Londres tancat.
La vida a Salvador Dalí va començar molt abans que s'unís al grup d'André Breton a París. La doble cara, portada a una bufonia, li va ser imposada no per Gala, com creuen molts investigadors de l’obra de l’artista, biògrafs i contemporanis, sinó pels seus pares. Això es pot observar fàcilment mitjançant la psicologia vectorial sistèmica.
Un notari estricte i dominador de Figueres, propietari d’un vector anal, i la seva dona, una piadosa dona catòlica intimidada visualment, a l’edat de 22 mesos, mor el seu fill primogènit Salvador. Els pares, preocupats pel dolor, no pensen en res més intel·ligent que anomenar el noi que va néixer després de 9 mesos amb el mateix nom. El nen uretral-sonor-visual es converteix en Salvador II i la seva mare el tracta com un duplicat.
Tanmateix, el complet absurd de la dualitat de l'existència arriba al seu apogeu més tard, quan els pares van començar a imposar incansablement la idea de reencarnar l'ànima del germà gran que va morir de bebè al seu cos. Va sorgir una certa dualitat, que fins i tot va fer ostentació de l'artista, parlant d'ell mateix en tercera persona: "Dalí està furiós!", "Dalí té una petició …", "Dalí vol reunir-se amb el pare!"
Per una banda, aquest joc corresponia plenament a les propietats del vector uretral amb la seva posició natural a la piràmide jeràrquica, on el líder es troba al nivell superior i, segons els cànons generals generalment acceptats, es menciona a si mateix al tercer persona. A més, no s’ha d’oblidar que Dalí era un ferm monàrquic i donava suport al règim franquista només per la promesa del dictador de retornar la dinastia reial borbònica al tron espanyol.
D’altra banda, el mateix Dalí ha reconegut repetidament que sentia dos dins seu, i en aquestes sensacions semblava viure per a ell i per al seu germà. Entre parèntesis, observem que, de fet, la sensació de dualitat li va ser donada per dos vectors dominants, que apareixen en una persona alternativament i que mai es barregen entre ells a causa del contrari. No obstant això, al propi artista li va agradar molt aquesta idea, aportant una certa quantitat de misticisme visual a la seva vida. Fins i tot exteriorment durant la infància, Salvador era una còpia absoluta del seu germà. Per descomptat, no s’ha de confiar massa en el gran inventor, que, pel bé d’una frase i d’un comportament demostrativament escandalós, podria haver teixit una dotzena o més de faules sobre si mateix.
La mare boja, en presència del seu fill, es dirigia constantment a la fotografia del primogènit mort que penjava al dormitori dels pares, i el petit Salvador intentava entendre de qui es parlava ara: d’ell o del seu germà, la petita tomba amb el seu propi nom "Salvador Dalí" inscrit en ella mostrava quan el futur artista complia, segons diversos testimonis, ja sigui de 3 anys o de 5 anys.
En qualsevol cas, se sap que, deixant la infància als tres anys, el nen comença a prendre consciència del món exterior i de si mateix en ell, adonant-se que hi ha altres persones al voltant amb els seus interessos, necessitats i desitjos. A través d’infinites lamentacions i contes dels pares, el nen xoca constantment amb ell mateix, per dir-ho així, però amb el difunt. Per descomptat, per a un nen visual, tots aquests esdeveniments no podrien passar sense deixar rastre, sense deixar la seva empremta en la fràgil ment del nen. En el seu vector visual, això s’expressarà més tard, com és habitual entre les persones sensibles i emocionalment inestables, per les pors, les fòbies i la seva sublimació en teles.
Continua llegint:
Salvador Dalí: un teatre genial de l'absurd. Part 2
Salvador Dalí: un teatre genial de l'absurd. Part 3
Salvador Dalí: un teatre genial de l'absurd. Part 4
