Percepció visual: qui sap veure i veure
Els artistes, a diferència d’altres persones, veuen el món sencer més voluminós, profund, brillant, ric i detallat i, per tant, són capaços de transmetre els mínims matisos de cada imatge de manera tan expressiva que, en general, es crea l’efecte de la realitat, fins i tot els sentiments i l'estat d'ànim de la imatge es fa perceptible. Tenen ulls especials?
(comença aquí)
Què ens crida més l'atenció de les obres mestres de l'art mundial? Què ens emociona exactament dels fruits excepcionals del pensament creatiu?
Com aconsegueix l’artista col·locar la pintura perquè veiem els reflexos de les gotes de pluja rodolant per les fulles verdes? Com es pot transmetre un raig de lluna perforant una ona de tempesta? I com aconsegueix retratar l’amor en la mirada, el dolor en el gest, la joventut en la postura o la saviesa en una arruga?
Representar perquè els mortals corrents poguem veure i entendre tot això en les seves creacions?
Els artistes veuen el món sencer més profund, brillant, ric i detallat i, per tant, són capaços de transmetre els més mínims matisos de cada imatge de manera tan expressiva que, en general, es crea l’efecte de la realitat i es torna visible l’estat d’ànim de la imatge..
Tenen ulls especials? Sí! Però no només la visió aguda determina la capacitat de percepció visual de la realitat, el grau de desenvolupament de les qualitats innates i el nivell de temperament juguen un paper important.
Considerem amb més detall què és la percepció visual.
El desig de contemplar pintoresques imatges de la natura, combinacions de colors acolorides, admirar paisatges i persones belles només es produeix en una persona amb un vector visual. Els seus ulls, el sensor visual, són tan sensibles que poden distingir més de quatre-cents tons de cada color. La visió per a ell és el principal canal per obtenir informació sobre el món exterior. Mirar i veure és el plaer més gran per a l'espectador.
Des de la infància, aquestes persones són les més emotives. Cada emoció per a un nen visual pot ser tant de neu com de blau-negre. Són ells els que tenen les màximes fluctuacions en l’experiència de les emocions. Si riu, està tan aclaparat i, si plora, sanglota, i un estat es pot substituir per un altre a l’instant. Aquestes són les fonts emocionals del vector visual.
Desenvolupant la seva predisposició natural a la percepció del color, el nen visual mostra interès i aptitud per les belles arts, el modelatge, la fotografia i qualsevol activitat en què pugui mostrar la seva visió creativa.
L’intel·lecte d’una persona amb un vector visual és figuratiu: cada imatge independent és una imatge més una emoció. La fantasia i l’emocionalitat més riques fan que qualsevol imatge, fins i tot fictícia, sigui tan real per a l’espectador com la real. Per tant, totes les pors, fòbies, pànics o histèria són aquells estats emocionals negatius que es troben en la persona visual.
Educació de l'artista
El desenvolupament del vector visual, com qualsevol altre, només és possible fins al final de la pubertat, és a dir, fins a 12-15 anys. Està directament relacionat amb l’educació dels sentiments, el desenvolupament de l’esfera emocional del nen i té les seves pròpies característiques.
Des de l’antiguitat, el paper de l’espècie, és a dir, la tasca d’una persona visual en un ramat primitiu, és una guàrdia, perquè només la seva vista aguda podia notar un depredador que s’acostava per advertir a tot el ramat de perill. Una propietat addicional del guardià era la possibilitat d’espantar-se instantàniament i fortament per la sorpresa o el perill amb una exclamació involuntària de "Vaja!" - perquè el ramat reaccionés ràpidament i tothom tingués temps d’escapar. La por a la mort és l’emoció arrel de totes les persones, però pel que fa al visual, aquesta por es fa enorme i més forta que la dels altres. La por a la mort en un estat no desenvolupat del vector visual es converteix en la base per a l’aparició de diverses fòbies.
El desenvolupament del vector visual consisteix en la capacitat de treure la por. Què vol dir? La por és un sentiment que sempre es dirigeix cap a dins, és a dir, cap a un mateix: una persona té por de la seva vida. Adquirint la capacitat d’empatitzar, la compassió pels altres, un petit espectador aprèn a témer per un altre o, millor dit, a empatitzar amb un altre; la por, dirigida cap a dins, es converteix en un sentiment exterior, que es diu amor.
Com passa això? Per quins mitjans és possible? Amb l’ajuda de llibres i dibuixos animats amables, el bebè aprèn a simpatitzar amb els herois i, en el futur, a empatitzar i ajudar a una altra persona que necessiti atenció i atenció: pot ser un familiar malalt o ancian.
La principal condició per al desenvolupament eficaç de les propietats del vector visual és la completa absència de factors que causen por artificialment al nen. Es tracta de contes de por, imatges amb animals salvatges i malvats, llibres en què es menja o mata l’heroi, jocs d’espant, sobretot a les fosques. Tots aquests factors detenen el desenvolupament del nen, perquè el fixen en un estat de por. I atès que les propietats naturals del vector es desenvolupen només fins al final de la pubertat, una persona que es manté fixada en les pors fins a 15 anys roman en aquest estat de per vida.
La percepció visual de les imatges de colors, així com la capacitat de experimentar qualsevol emoció amb la màxima amplitud, es dóna a l’espectador per naturalesa. Estudiar en una escola d’art o, com a mínim, donar suport al desenvolupament d’habilitats creatives, obre l’oportunitat al nen de realitzar propietats innates en l’art. Tanmateix, sense el desenvolupament d’una actitud sensual i empàtica envers el món, seguirà sent un amor per contemplar imatges vives o artesania en l’activitat artística sense la capacitat de posar una ànima en una obra.
Disponibilitat però no garantia
No tots els dotats amb les propietats del vector visual es converteixen en artistes destacats. Però només un espectador pot convertir-se en artista.
Depèn del nivell de temperament, és a dir, de la força del desig en el vector visual, si la tendència al dibuix només es manté com a afició o es converteix en un negoci de tota la vida. El fort que una persona sent la necessitat d’expressar sentiments sobre paper o tela, en fotografia o disseny, depèn de la seva elecció de professió, institució educativa, així com del desig de millorar les seves habilitats.
El temperament, com la pròpia presència d’un vector, és innat, però sense el desenvolupament de qualitats naturals i la seva plena realització, fins i tot el temperament més alt dóna simplement la major escassetat. Una persona sent el seu desig com un buit intern, una necessitat urgent d’alguna cosa, però sovint aquest desig és inconscient, per tant, no troba una realització específica i pot provocar histèria, escàndols domèstics, xantatge emocional, fins a un suïcidi imaginari. L’espectador, que en la seva percepció de la vida es tanca en si mateix, sovint es manifesta d’aquesta manera.
La consciència de la naturalesa dels seus vectors obre grans perspectives a qualsevol persona per a la plena realització de les seves propietats innates, incloses les possibilitats creatives, i per obtenir el màxim plaer de la vida.
La combinació del vector visual amb l’anal proporciona a una persona constància, paciència i diligència. Es tracta, per exemple, d’artistes que presten molta atenció als mínims detalls i estan disposats a portar la seva creació a un estat ideal. Aquestes persones també es troben en joies, brodats, escultures, arquitectura i altres activitats similars.
Per a ells, la qualitat del treball realitzat és sobretot, no toleren presses ni enrenou i reben el major plaer pel reconeixement i el respecte. El talent i la professionalitat d’un artista amb un vector anal sempre són molt valorats i pagats en conseqüència, tot i que amb més freqüència el vessant comercial és gestionat per l’agent de l’artista que té un vector de pell, però no està dotat d’habilitats artístiques.
La presència d’un vector de pell, a més del visual, dóna a una persona la possibilitat d’adaptar-se ràpidament a les condicions canviants del món extern. Aquest artista sovint utilitza diverses innovacions tecnològiques en la seva obra, les seves obres són més racionals, adaptades a les tendències de la moda i a la demanda dels consumidors. A més del treball creatiu directe, el propi artista de vegades es dedica a publicitar i vendre els seus quadres, a organitzar i fer exposicions, a buscar patrocinadors i encàrrecs de treball.
Els artistes visuals de la pell es dediquen més sovint a la infografia, a les arts modernes, com ara l’art corporal, l’anime i les instal·lacions.
El més interessant és que l’art com a capacitat per plasmar els sentiments en imatges és l’inici del camí del propietari del vector visual. Molts grans artistes, que han aconseguit la fama mundial, van més enllà en la seva realització: es dediquen a la tasca de caritat, ajuden a nens, gent gran, malalts i sense llar, convertint-lo en el principal objectiu del seu treball i obtenint el major plaer i satisfacció de donar.
Per tant, s’ha revelat el gran misteri de la creativitat.
El principal secret de la percepció visual és la presència d’un vector visual, però, com qualsevol altra qualitat vectorial, necessita un desenvolupament adequat abans de la pubertat i una realització completa després d’ella.
Només l'artista més talentós és capaç de crear veritablement grans obres mestres d'art que viuran durant segles, però la persona més feliç serà només aquella que obtingui més plaer de la seva obra, ja sigui talla de fusta o creant una "línia" de moda. roba.
