Quan els canons disparaven, les muses no callaven: cantaven
Tothom que actuava davant els soldats als fronts de la Gran Guerra Patriòtica amb brigades de concerts llavors va dir el mateix: "Érem allà per elevar l'esperit de combat dels soldats". Mai ningú no havia pensat en el significat d’aquesta frase sacramental abans de la psicologia vector-sistema.
Tothom que actuava davant els soldats als fronts de la Gran Guerra Patriòtica amb brigades de concerts llavors va dir el mateix: "Érem allà per elevar l'esperit de combat dels soldats". Mai ningú no havia pensat en el significat d’aquesta frase sacramental abans de la psicologia vector-sistema.
Què significa "elevar la moral"? Això significa preparar psicològicament l'exèrcit muscular per a una futura batalla, un futur atac, és a dir, aixecar la prohibició de matar. La dona visual de la pell és capaç de fer això. Malgrat el fet que durant 50 mil anys ha estat inspirant soldats i caçadors per a les gestions laborals i militars, ni un sol estat del món va tenir una experiència que es va obtenir durant la Gran Guerra Patriòtica.
Aleshores es dirà que els artistes dels primers dies de la guerra es van organitzar en brigades de concerts i van anar als fronts per elevar la moral dels soldats. De fet, no va ser gens així. Les brigades artístiques destinades a actuacions al front passaven el control més estricte. El repertori i la mateixa candidatura de l’intèrpret van ser estudiats a fons per una comissió formada per representants del Comitè per les Arts, el Comitè Central de la Unió d’Artistes, la GPU de l’exèrcit vermell, la Casa Central de l’Exèrcit Roig (CDKA) nomenat després M. V. Frunze.
Les brigades artístiques van treballar en els sectors més importants del front soviètic-alemany durant les batalles decisives de la Gran Guerra Patriòtica. "Sens dubte, el front de l'exèrcit de Stalingrad al camp, on es van produir els principals esdeveniments militars des de la segona meitat del 1942, es va convertir en l'objecte principal del mecenatge cultural tant d'equips creatius sencers com de mestres d'art individuals" (Yu. G. Golub, DB Barinov. El destí de la intel·lectualitat artística russa). A les línies del front, arriscaven ni més ni menys que els soldats, caient sota foc, bombardejant-los i envoltats de l'enemic.
Quan de sobte van començar a caure bombes explosives al circ, on Klavdia Ivanovna Shulzhenko va cantar davant dels soldats que sortien cap al front, el públic estava en pànic, també els músics. I Shulzhenko va continuar una capella: "Jo estava caient de les espatlles cap avall …" Després del seu discurs, l'agent va preguntar: "On vau obtenir aquest autocontrol?" Claudia Ivanovna va respondre: "Sóc artista". Com pot témer una dona visual-cutània desenvolupada quan compleix un propòsit predeterminat per naturalesa?
Als carrers de la capital, on es van llançar bombes incendiàries, la vida cultural va continuar. Els moscovites van comprar i llegir llibres, van visitar cinemes, teatres i el conservatori. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya són les actrius de guerra més famoses, les pel·lícules de les quals es van veure en caves i hospitals, amb els noms dels quals van atacar i van morir.
El periodista anglès Alexander Virt, després d’haver passat tota la guerra a l’URSS, va declarar que Rússia és potser l’únic país on milions de persones llegeixen poesia. Els moscovites (i tot el país) esperaven els diaris del matí, a les pàgines dels quals s’imprimien missatges sobre valor militar:
Estem volant, traçant-nos en la foscor
Ens arrosseguem per l’última ala
El tanc està foradat, la cua està en flames, però el cotxe està volant
En la meva paraula d’honor i en una sola ala.
El famós poema "Espera'm", escrit com a carta privada en vers, inspirat per la seva musa, l'actriu Valentina Serova, Simonova es va convertir en l'obra més famosa de lletres militars. En general, es van produir grans canvis en l’art durant els primers anys de la guerra. Semblava que la ideologia desapareixia en un segon pla, i en la primera: cançons líriques sense pretensions "sobre el teu somriure i els teus ulls", que fins fa poc s'haurien dit banals.
En un passat no massa llunyà, Ruslanova va ser "renyada" a tots els diaris centrals pel seu "fanfarró", "falta de gust" i "vulgaritat popular pre-revolucionària" com "El mes brilla". La primera "gira" de Lydia Andreevna va tenir lloc al front de la Primera Guerra Mundial el 1916. Durant aquest període, ella, una òrfena de 15 anys enviada al front per una germana de misericòrdia, va començar la seva carrera cantant. Va cantar el 1917 i va cantar a la Civil davant dels soldats de l'Exèrcit Roig. No hi havia cap ideologia per a les seves cançons populars. Els textos eren comprensibles per a soldats i oficials, ciutat i poble: "El mes es va pintar de carmesí", "Al camí de Murom", "Muntanyes daurades".
El truc amb Katyusha, el primer intèrpret del qual va ser Ruslanova, recorda la història d’Edith Piaf. Sentint aquesta cançó per casualitat en un assaig d'alguna cantant que l'aprenia, poques hores després Lydia Andreevna va cantar la "novetat de la temporada" de memòria en un concert a la Casa dels Sindicats. L’antany desconegut “pardal francès” es va fer famós després d’actuar en un cafè parisenc amb una “cançó robada”, escoltat i interpretat també de memòria.
Durant la guerra, Ruslanova va actuar al front, a les trinxeres i sota el bombardeig. Va oferir més de 1.200 concerts i, amb els diners que va guanyar de les gires de primera línia, va comprar dues bateries Katyusha, que els soldats van canviar immediatament el nom de Lidush, i les van enviar al front.
Juntament amb les tropes soviètiques, Lydia Ruslanova va arribar a Berlín. Un oficial, veient-la pels carrers de la ciutat que encara no havia estat alliberada, va cridar: «On vas?! Acuéstese: mataran! " - a la qual Lydia Andreevna va respondre: "Sí, on s'ha vist que la cançó russa s'inclina davant l'enemic!" El 2 de maig de 1945, cantant a les escales del derrotat Reichstag el famós "Valenki", la cançó més estimada pels soldats del seu repertori, va signar en una de les seves columnes.
Ruslanova va escollir el seu propi estil popular únic amb un vestit de concert decorat amb teixits cars, brodats, puntes i pedres meravelloses. Una dona amb visió cutània pot negar-se a les joies? Al cap i a la fi, va ser ella qui "va donar el dret a mossegar" els joiers i els modistes anal-visuals, qui va crear joies i vestits segons el seu suggeriment i per a ella, per a la dona visual de la pell, la musa del líder.
La passió per les coses cares, belles i elegants va jugar una broma cruel amb Lydia Andreevna, que la va obligar a fer el seu camí des del Reichstag fins al GULAG. Poc després de la guerra, va començar la persecució dels generals del cercle del mariscal de la Victòria Zhukov. El marit de Ruslanova, el general Vladimir Kryukov, pertanyia als amics de Georgy Konstantinovich. Després d’haver-ho perdut tot durant la seva detenció, exili, escenaris i llargs anys de camps, excepte la seva veu, rehabilitada després de la mort de Stalin, Lydia Ruslanova va començar triomfalment les seves actuacions a Moscou, a la sala Txaikovski. I a Rússia hi havia de nou el desaparegut "Valenki".
Més tard, Lydia Andreevna patirà un destí similar a Vysotsky. Ella, l’artista més popular de la Unió Soviètica, que ja no és una cantant jove, reunirà espectadors als seus concerts, fent gires per tot el país, i les autoritats faran veure que res d’això no hi és.
Per descomptat, la propaganda i la ideologia soviètica, tot i que al començament de la guerra van deixar frenar alguna cosa, encara es mantenien en el marc de les actrius-belleses de la pell, definint rígidament el repertori, la imatge escènica i els vestits de concerts d’estrelles soviètiques i estrelles de cinema.
L'elegància de Shulzhenko també va ser observada més d'una vegada pels seus espectadors de primera línia. Un bonic vestit de concert i sabates de taló són un atribut obligatori de la pell visual Claudia Ivanovna. Sobre els cossos dels cotxes, en caves i caves, a través del "foc de les conflagracions" i el rugit de la guerra, semblava aparèixer d'una altra vida pacífica. Mai no hi ha hagut cançons patriòtiques al repertori de Shulzhenko. Ella cantava sobre l’amor, molt ànima i casta.
Durant la guerra, Klavdiya Shulzhenko va interpretar el seu famós "Mocador blau", que es deia "la cançó de la vida de les trinxeres", més de 500 vegades. Es diu que es va convertir en un símbol que incloïa els conceptes de "pàtria", "casa", "estimada", i els combatents van anar a l'atac cridant "Per un mocador blau!" Aquesta cançó interpretada per Shulzhenko es va reproduir en cinta de vídeo, discos de gramòfon i, si el seu text senzill es traduís a altres idiomes, competiria amb la famosa "Lily Marlene".
El doctor Josef Goebbels va anomenar la cançó "Lily Marlene" com a tropes en descomposició, deprimides i no d'acord amb la imatge d'una dona alemanya "i fins i tot va prohibir la seva primera intèrpret a aparèixer a l'escenari, condemnant la cantant a l'oblit i amenaçant-la greument camp de concentració. Probablement, el ministre d’Educació i Propaganda de l’Alemanya nazi sabia de què parlava, reprovant la cançó amb un estat d’ànim decadent. No és casualitat que els textos de diaris codificats es desenvolupessin sota el seu control per influir en les marxes militars subconscients, "psicotròniques" i en un sistema de miralls al metro, que funcionaven segons el principi del "25è quadre". Les propietats del vector visual poc desenvolupades mantenien el Dr. Goebbels (com els seus partigenssen) amb molta por, obligant-lo a dedicar-se al misticisme i a l’esoterisme.
És possible que el ministre de propaganda del Reich "Lily Marlene" evocés associacions amb noies de fàcil virtut del barri vermell, situat a les immediacions del port marítim d'Hamburg de São Pauli.
Pot ser que per a l’autor del text, un jove treballador portuari d’Hamburg, que va acabar sent soldat al front de la Primera Guerra Mundial i que va compondre la versió més famosa de Lily Marlene el 1915, la pell arquetípica. les noies visuals Lily i Marlene van servir de muses d’inspiració.
No obstant això, afortunadament, Joseph Goebbels no sabia que, a més del repunt ideològic de la lluita, hi ha una altra manera antiga que inspira als soldats a conquerir o alliberar. En realitat, són les cançons de les sirenes visuals de la pell amb veu dolça sobre aquella que "prop de la caserna, a la llum d'un fanal …", i són capaços d'eliminar totes les prohibicions d'assassinat de l'exèrcit musculós, deixant anar veritable essència animal, portant els soldats a un estat de "ràbia".
"Aquestes muses són un remei molt poderós", va dir un dels metges militars, meravellat de la ràpida recuperació dels soldats, del seu desig apassionat de veure i escoltar les actuacions dels artistes als hospitals.
Una actriu o cantant, pel seu comportament a l’escenari i enviant feromones al públic, és capaç de controlar fàcilment un “estol d’individus musculars masculins”, introduint-los en l’estat necessari, segons la tasca del director, des de la monotonia fins a la ràbia i viceversa.
Qui sap, potser aquestes propietats tan naturals de les dones visuals per a la pell van ser notades i utilitzades en el lloc i en el moment adequats pel savi "director olfactiu del paquet" a l'antiguitat. Ballar i cantar de nenes al costat del foc la vigília de la batalla o després que aquesta elevés l'estat intern dels músculs a l'escala de "ràbia", enviant un exèrcit disposat a donar la vida per l'alliberament a l'atac, o bé el va pacificar, equilibrant-la i submergint-la en la "monotonia".
L’olor a través de les olors va rebre informació que només tenia a la seva disposició i, continuant estant a l’ombra de la "primera persona" de la comunitat prehistòrica: el líder amb el vector uretral, va poder influir-hi, ajudant l’uretra a controlar, dividir i governar correctament.
El propietari del "nervi zero", convertint-se en assessor del líder uretral, per a qui "la seva pròpia vida no és res, i la vida de la manada ho és tot", preocupant-se per ell de la supervivència de les persones que li són confiades, primer de tots, naturalment preocupat per preservar el seu propi cos, alhora que sap perfectament que això només és possible preservant la integritat del grup.
Naturalment, es van enamorar de les belleses visuals de la pell, van somiar amb elles. "La primera companyia va somiar amb tu aquesta nit, però la quarta companyia no va poder dormir", es va cantar en una de les cançons dels temps de la Gran Guerra Patriòtica.
Durant la Segona Guerra Mundial, l'activitat de les brigades de concerts de primera línia i els intèrprets individuals arriba al seu punt àlgid no només per aquest costat. El 1944, Marlene Dietrich abandona els Estats Units i marxa a la guerra d’Europa. El seu objectiu és trobar Jean Gabin, que es va unir a l'exèrcit de Charles de Gaulle. Dietrich dóna concerts en suport dels soldats de les forces aliades, inspirant-los cap a la victòria, i aquí torna a sonar la mateixa "Lily Marlene", només en idiomes diferents. L'actriu es va exposar a un greu perill, els nazis no van oblidar la seva negativa a acceptar la seva ideologia i tornar a Alemanya. Pel seu cap, els nazis van prometre una recompensa impressionant.
Per la seva valentia i serveis a França, Marlene Dietrich va rebre l’Orde de la Legió d’Honor, després d’haver-la rebut de mans de Charles de Gaulle. I del govern nord-americà li van concedir el màxim guardó: la Medal of Freedom.
Després d’un concert al Reichstag i a la porta de Brandenburg, Georgy Zhukov li va treure l’ordre del pit i la va presentar a Lydia Ruslanova i, posteriorment, va signar una ordre per atorgar-li l’Orde de la Guerra Patriòtica de 1r grau. Zhukov no va ser perdonat per aquesta justícia de si mateix i Ruslanova al mateix temps.
Ells, visualment a la pell, es van convertir en deesses del cinema, de l’escenari, de l’Olimp musical i, a la vida, eren encara més llunyans, com estrelles centellejants inabastables, que estenien les seves atractives feromones per l’Univers. I fins i tot ara, quan tots ells –Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich i Marilyn Monroe– han desaparegut durant molt de temps, són recordats, imitats, es fan pel·lícules sobre ells i es fan llegendes.
Altres ocupen el seu lloc. Al món modern de la postguerra, la tradició d’elevar la moral dels combatents s’ha transferit a altres esdeveniments. Per exemple, participar en els Jocs Olímpics com a convidats i intèrprets creatius, quan, juntament amb els atletes, hi ha cantants, ballarines de ballet, actrius a la delegació, la tasca de les quals és inspirar i encoratjar no ha canviat gens en els darrers 50 mil anys.
El valent Alla Pugacheva va ser un dels primers a venir a Pripiat després de la tragèdia de Txernòbil per mantenir la moral i inspirar. I va cantar davant dels soldats que van eliminar les conseqüències de l'accident.
El dia de la victòria, no es pot deixar de recordar a la dona visual de la pell en el seu estat natural de "guerra": una amiga fidel, companya d'armes, actriu i artista de circ, ballarina i cantant, que crida a l'exèrcit muscular a major, però pacíficament el calma en menor quin motiu - "Lily Marlene", "Mocador blau" o "Núvols en blau".
