Música d’avantguarda o una nova novel·la sonora amb un drama de l’absurd
És tan difícil definir inequívocament què és la música i satisfer amb aquesta definició a tothom que en tingui opinió, ja que no és fàcil explicar la naturalesa d’estar en un parell de frases. Provem …
És tan difícil definir inequívocament què és la música i satisfer amb aquesta definició a tothom que en tingui opinió, ja que no és fàcil explicar la naturalesa d’estar en un parell de frases. Provem …
Cada fenomen d’una escala i un valor com la música ha de tenir una única llei o principi pel qual existeix, mitjançant la qual podem reconèixer aquest fenomen, definir-lo i distingir-lo de tota la resta. Conèixer la naturalesa d’aquest regal de Déu com la música ens ajudarà a aprendre a no confondre el do de Déu amb els ous remenats. Al cap i a la fi, fins i tot els ous remenats en una situació de fam, podem sentir-nos com un regal de Déu, creant així una falsa idea de la divinitat com a tal.
Melodia, harmonia, ritme
La música és aquella que es compon de tres veritats: melodia, harmonia, ritme.
Si hi ha totes les veritats, hi ha música. I si a la llista hi falta alguna cosa: ens disculpem, ja sigui un producte semielaborat o un producte experimental.
Aquests tres companys –harmonia, melodia i ritme– estan meravellosament ordenats i complementaris. Cada melodia conté un embrió d’harmonia i ritme, cada seqüència harmònica té un ritme i una melodia potencials, mentre que el ritme, al seu torn, pot implicar la presència de les altres dues veritats, fins i tot en la infinitat de possibilitats. Podeu notar que hi ha una unitat molt real de les parts constitutives.
El ritme és el més antic i profund. Coneixem el ritme de l’úter. El so dels batecs del cor és la primera sensació del nostre psíquic. Ens sentim segurs o amb por segons el seu ritme. A través del pols de la mare, obtenim les primeres impressions del nostre psíquic.
En la música, la dimensió rítmica també afecta el nostre inconscient. Si la música és rítmica, ens dóna una sensació d’estabilitat. Si l’intèrpret toca de manera irregular, fins i tot l’oient que no està familiaritzat amb la peça musical sentirà que l’actuació està lluny de ser perfecta. Si una peça musical s’escriu rítmicament de forma imprevisible, a l’atzar, amb un patró rítmic infinitament canviant, és probable que l’oient percebi aquesta música com una cosa caòtica, poc clara i difícil de recordar.
La melodia de la música és, amb diferència, l’element més popular. Això és el que alguns xiulem o xiulem al bany al matí. Per a la majoria, aquest és el factor decisiu en la popularitat d’una peça musical: cantada al bany al matí: bona música, bé i viceversa …
I per què tenim un afecte tan càlid per les melodies? No és un rotllo de tambor, per exemple, ni un cor harmònic? El fet és que la melodia es canta amb una sola veu, encara que de moment, potser, es toca al piano o a l’orquestra de la trompeta. La melodia pressuposa una presència humana, la presència del "jo". És com el personatge principal d’una pel·lícula. La melodia tracta sobre la meva estimada. Per tant, ens encanten les boniques melodies, bé, com nosaltres mateixos … és comprensible …
Bé, sobre l’harmonia. Però és més obscur. Si el ritme és el nostre psíquic de grup antic (al cap i a la fi, a l’úter matern encara no ens hem adonat de nosaltres mateixos com una unitat de vida independent), la melodia, al contrari, és el nostre jo percebut, el jo humà, l’ego, què és l’harmonia ?
Curiosament, la forma més primitiva d’harmonia - la tríada o tríades - són només dos terços, grans i petits, asseguts els uns sobre els altres. Estem en majors o menors, segons quin terç es trobi a la part inferior de l’acord.
Ara cal recordar finalment la tonalitat. La tonalitat és un camp d’acció específic on tenen lloc esdeveniments musicals. Hi poden habitar seqüències harmòniques. El fet és que cada acord en diferents nivells de la tecla té el seu propi color, la seva pròpia relació amb altres acords. És com una família, a cada nivell un familiar. Feliç i pròsper - major, i una mica trist - menor. I passa, i un completament limitat (reduït) sobre res més i no puc pensar, només com resoldre en un parent tonal estable. Tot el drama entre els "parents" té lloc en la tensió entre el domini i el plagi. El dominant estira en tensió per augmentar i augmentar els afilats, la tapalitat tira en la direcció oposada, disminuint la intensitat a mesura que va en la direcció dels plans. Totes les harmonieso acords, necessiten la resta per manifestar la seva naturalesa. Tornar a la tònica al final d’una frase o peça fa la sensació de tornar a casa. Ens sentim alleujats i … relaxats …
Per què no la vida en família o en alguna altra unitat de la societat? Resulta que l’harmonia en la música tracta de la nostra relació. Ja sigui fora, en societat, o dins, en el nostre món interior. I aquí i allà hi ha connexions, relacions, tensions i relaxació, fins i tot modulacions en altres tonalitats, si hi ha poc espai per a la divulgació interior de totes les relacions necessàries.
Així que ens apropem a revelar el tema d’aquest assaig.
Principis del segle XX
El victorianisme va elevar els valors morals del matrimoni a una alçada inabastable: les potes dels mobles de la llar estan cobertes de castedat amb faldilles fetes de volants, per no conduir els observadors al pecat. Al mateix temps, la prostitució creix a una escala sense precedents, cosa que no s’observava ni abans ni després del victorianisme …
Per primera vegada, la família com a unitat santa i indestructible de la societat és derrotada. Comencen les mutacions en les relacions matrimonials i extraconjugals. Per davant hi ha mutacions socials, polítiques i militaristes.
Al tombant dels segles XIX i XX, la música clàssica, completant el seu període de romanticisme tardà, va esgotar el seu desenvolupament harmoniós a causa de la impossibilitat de complicacions addicionals. La tonalitat, com la família, semblava haver acabat.
El 1908, Arnold Schoenberg, un compositor alemany, viu una tragèdia personal: la seva dona l’enganya amb el seu amic íntim, que més tard es suïcida després de conèixer la seva decisió de tornar al seu marit i fill. Aquests esdeveniments difícils obliguen el compositor a arribar a una nova idea musical: l’atonalitat. Comiat, família - tonalitat, on hi ha una tornada a casa - tònica - i tot un sistema de relacions entre els nivells de tonalitat i harmonies participants.
Ara tindrem igualtat de passos i no hi haurà cap líder tònic. Tots els passos seran sols sense cap prioritat. Cap pas s’alçarà d’alguna manera per sobre dels altres. Habitarem en una abstracció musical, on no hi ha un rànquing entre 12 tons iguals …
Schönberg tenia estudiants i seguidors. Aquest flux de dodecafonia va continuar fins al 1945 aproximadament. Aquesta va ser la primera vegada que la música va més enllà de la tonalitat.
Després de la Segona Guerra Mundial, va començar el moviment "avantguardista" en la música, i aquesta paraula s'utilitzava sovint per referir-se fins i tot a fenòmens mútuament excloents.
A la Unió Soviètica, una onada d’avantguardes va passar dels anys seixanta als vuitanta. Schnittke, Gubaidulina i altres van estudiar les obres d'artistes d'avantguarda occidentals i van enriquir el seu llenguatge musical, aprofundint en les seves idees i conceptes. Les avantguardes soviètiques no van rebre molts ànims dels cercles governamentals, però tenia molts fervents admiradors entre músics i intel·lectuals de l'època. Un notable músic de Moscou va dir una vegada sobre un dels programes d'un concert de música d'avantguarda: "No és una llàstima seure a aquest programa".
Es va mantenir al segle passat … Avui en dia, la música d'avantguarda es manté principalment des d'una perspectiva formal: la innovació és l'avantguarda. Tot i que, de fet, la innovació com a tal ja no s’observa. La "música" sense ritme, melodia i harmonia corre a la velocitat del so en la direcció del drama artificial de l'absurd sense qualitats addicionals especificades. Hi ha un grup determinat de persones que en són molt addictes. Qui són, aquesta gent assedegada d’omplir-se de so, famolenca de sensacions sonores?
Segons la psicologia sistema-vector de Yuri Burlan, el vector sonor és l'última i més colossal mesura en la divulgació del psíquic humà. Fa 6 mil anys, la primera persona amb un vector sonor va aparèixer i es va adonar de si mateix com un "jo" independent independent del ramat.
Abans de l’aparició d’especialistes en so, la separació del grup era igual a la mort. El paisatge feia exigents exigències a la gent primerenca en aquells temps difícils i l’expressió de la individualitat no era la tasca principal del nostre avantpassat fa sis mil anys, fins que es va adonar de si mateix com a enginyer de so i va sentir el seu “jo” en el silenci de la sabana.
Els especialistes en so són persones per a les quals els òrgans auditius són una zona erògena. Complint el seu paper específic al ramat, escolten el silenci de la nit, protegint el ramat dels atacs enemics. Actualment, la gent sonora s’inclina sobre l’ordinador en el silenci desitjat de la nit, quan tothom ja dorm. Els anys anteriors, van omplir amb èxit un enorme volum del vector sonor amb música, poesia, física i matemàtiques. Al nostre temps, la música i la poesia ja no ofereixen contingut adequat: el volum del vector sonor ha augmentat i l’enginyer de so, esgotat pels buits no complerts, vol només silenci. Però el silenci tampoc no és etern …
El paper específic real de l’enginyer de so rau en una profunda concentració i consciència: coneixement d’un mateix, coneixement de la presència divina, el significat de la vida, l’ànima immortal, psíquic …
Tots els sublimants i totes les modalitats per omplir buits sonors són ineficaços en aquests dies: els volums de mesura del so són colossals i els desitjos no complerts creixen. És clar que, a la llum del dia, en aquest moment nosaltres, representants de la mesura del so, no estem afrontant la nostra tasca metafísica. El vector sonor està universalment en mal estat. Molts professionals del so es posen malalts, ha augmentat el nombre de consumidors de drogues, han augmentat els suïcidis, els nens neixen amb autisme i algunes persones amb so que cauen en un estat d’autisme secundari acaben la vida en aquest planeta amb metralladores o explosius a les mans., prenent la vida de persones innocents per la força …
El so no realitzat sovint condueix a la depressió, i alguns de nosaltres intentem ofegar els nostres mals estats, amagant-nos a les càpsules sonores de la música d'avantguarda moderna …
Allà podem aprofundir en allò que, de fet, no es pot anomenar música … Definitivament són efectes de so electrònics, sovint potenciats per efectes visuals … però després ens podem concentrar en nosaltres mateixos … per investigar la nostra psique per trobar ferides i dolor. assenyala i calma els nervis que han estat limitats a les nostres insatisfetes exigències de silenci i solitud …
És fàcil ser enginyer de so? Ser o no ser … enginyer de so … Com ser … enginyer de so …
Els científics del so van aparèixer els darrers d’una sèrie de divulgacions de la nostra psíquica. El nostre vector sonor encara espera la seva realització completa. La música com a forma d’omplir-la va desapareixent gradualment, però no s’ha d’apagar nerviosament les gravacions de música clàssica ni deixar de tocar instruments musicals. Si encara us sentiu atret per escoltar … música real, amb harmonia, melodia i ritme, escolteu mentre us dóna la plenitud. Fins i tot (la bona) música pop pot suposar un alleujament temporal a un enginyer d’àudio ofegant alarmes sonores amb imatges d’amor. Reproduir música i no consumir-la passivament ajudaria l’enginyer de so a treure’s, concentrant-se simultàniament en el so exterior i en els seus sentiments a l’interior.
Els oients avantguardistes no necessiten reprovar-se per la seva "addicció musical". Les avantguardes actuals, en què es pot enganxar a la gent sonora, no tenen res a veure amb la música. "Drama de l'absurd", una de les varietats de l'avantguarda de la postguerra, podria adornar el seu nom amb preparacions sonores, que trobareu en quantitats considerables a YouTube de franc i a Internet per diners.
Vaig intentar desplaçar-me per alguns d’ells … escoltar aquests plaers sonors immersius tòxics seria només un acte autodestructiu …
Si la música real i plena de sang és l’expressió d’una set de vida o d’una libido, les obres d’avantguarda que he intentat escoltar, al meu sentit, expressen les qualitats del mortido o la set de mort.
Per què escoltem tantes penes que han començat a escoltar les avantguardes, però senten que no poden llençar els auriculars? Ells mateixos s’espanten per la seva addicció i estan sotmesos a l’estrès en adonar-se que tenen una addicció tan sòlida …
No cal tenir por, com diu la dita, "allò que no ens mata ens farà més forts". Si podeu controlar aquesta música, heu de tenir un bon marge. És més important entendre quines deficiències internes us han portat a aquesta atracció electrònica.
Per cert, la mateixa "música" us en parlarà. Crida, esclata, xiuxiueja, cruix i fins i tot parpelleja com un fanal bufat, per alguna cosa que recorda una cambra de tortura, la manca d’harmonia i connexió amb la realitat. Aquesta avantguarda continuarà defensant els nostres sòlids drets a la nostra arrogància, a la nostra opinió que som els més intel·ligents i que el nostre sentit de superioritat absoluta sobre els altres està plenament justificat per un extraordinari personal i, en casos especialment difícils, fins i tot per un geni imaginari. la nostra separació de la resta, l’odi cap a un món que no ens entén, el dret a desagradar, que tan sovint acaba per a un enginyer de so amb soledat voluntària o involuntària …
Voleu saber quines alternatives teniu i quin és el potencial per desenvolupar i omplir amb èxit el vector sonor? Vine a la formació de Yuri Burlan i comença a estudiar psicologia sistema-vector.
