Art brut. Part 2. Creativitat dels forasters
Hi ha tanta gent al planeta Terra i poques vegades pensa en la pregunta "Hi ha una causa arrel, el sentit de la vida?" Només una persona amb un vector sonor truca constantment a totes les portes a la recerca d’una pista sobre el significat de la seva existència. És per això que els motius i símbols religiosos es troben tan sovint a les pintures art-brut.
A l’article anterior, vam examinar el concepte de “no art” de Jean Dubuffet, plasmat en una direcció totalment diferent: art-brut. El mateix Dubuffet va seguir el camí difícil abans de trobar el seu propi estil únic, reflectint la seva idea de treball real. Es tracta d’un art impregnat de l’esperit de la llibertat de cerca sonora, art sense harmonia, “elegància”, ordre. L’encarnació de l’esperit del caos i la barbàrie: art cru i viu.
Com ja hem dit, el mateix Jean Dubuffet va deixar enrere més de 10 mil obres, escrites amb diferents tècniques. A més, l'artista es va convertir en el creador d'una col·lecció única de pintures de forasters, acuradament seleccionades per ell de tot el món. Es tractava d’obres d’assassins i maníacs, malalts mentals, que s’imaginaven com a mediums, bojos, excèntrics i fins i tot representants de grups ètnics “salvatges”. Va ser obra de tal gent que Jean Dubuffet va veure la llibertat i l’espontaneïtat que buscava en si mateix. El seu treball no té marcs culturals, els conceptes de "bell-lleig" són inaplicables a aquesta creativitat. El mateix artista va argumentar que el concepte de bellesa és incorrecte i personalment prefereix admirar "diamants sense tallar".
La col·lecció reunida per Jean Dubuffet va constituir la base de tota una tendència artística. Art brut continua sent popular entre molts especialistes en so, de manera que la llista d’autors que treballen en aquesta direcció només creix i s’expandeix. Avui considerarem alguns representants d’aquesta direcció (inclosos els que s’inclouen a la col·lecció Dubuffet).
La seva majestat el so
Les pintures incloses a la col·lecció art-brut pertanyen a tota mena d’exteriors: persones amb un vector sonor sovint en mal estat, motiu pel qual no poden adaptar-se a la societat i sovint viuen al límit. Per descomptat, això no s’aplica a tothom, però molts dels autors les obres dels quals s’inclouen en el fons daurat de la direcció Art Brut són reconeguts com a insalubres mentalment, molts d’ells són ermitans, rodamons, drogodependents, suïcides fallits que intenten adonar-se ells mateixos, per suplir les seves penúries.
El fet és que la natura ha establert una tasca especial per a una persona amb un vector sonor: conèixer el món inaccessible a l’ull humà, el món interior, el món metafísic: conèixer Déu mitjançant el coneixement d’un mateix i del món que l’envolta. Hi ha tanta gent al planeta Terra i poques vegades pensa en la pregunta "Hi ha una causa arrel, el sentit de la vida?" Només una persona amb un vector sonor truca constantment a totes les portes a la recerca d’una pista sobre el significat de la seva existència. És per això que els motius i símbols religiosos es troben tan sovint a les pintures art-brut.
La tasca de conèixer Déu sembla aclaparadora. Quants invents han estat creats per la humanitat durant diversos milers d’anys, quants descobriments s’han fet, però cap d’ells ens ha apropat a comprendre Déu i el sentit de la vida. Quantes obres filosòfiques i religioses s’han escrit, però les preguntes sense resposta només han augmentat.
Les deficiències d’una persona amb un vector sonor són increïblement grans i comporten un patiment insuportable per al seu propietari. Per tant, llança especialistes en so d’un extrem a un altre: un geni amb un toc de bogeria i una persona insana amb el potencial d’un geni. És per això que en moltes pintures d’art brut es pot trobar tot aquest patiment universal, buit i manca, expressat en imatges lletges i terribles.
Per a molta gent audiovisual, la creativitat és alhora una manera d’entendre’s a si mateixos i una manera de mostrar la seva pròpia imatge del món. Gràcies al vector visual, aquestes persones perceben el món que els envolta a un nivell subtil, en tots els seus canvis més petits, i el pensament abstracte del vector sonor processa la informació rebuda de formes molt estranyes. Pot ser qualsevol cosa: música, línies de poesia, dibuix … Un dibuix d’una persona amb un vector sonor és sovint simbòlic. Per a tal persona, pintar és una manera d’expressar la seva pròpia imatge del món en el món material, de representar allò indescriptible en un llenguatge accessible a una persona: el llenguatge dels símbols.
Els símbols no són tan difícils d’endevinar. Per exemple, a les obres de Pascal-Désir Maisonneuve, les petxines en lloc de les orelles són un motiu constantment repetit: una mena de metàfora construïda no només en el joc de les paraules “petxina” - “aurícula”, sinó també en una percepció especial de realitat. Al cap i a la fi, les orelles d’una persona amb un vector sonor són un òrgan molt delicat i sensible que estableix una connexió entre el món extern i el món intern. L’enginyer de so percep la realitat a través de l’oïda, per tant, el sorollós món exterior li sembla tan hostil i traumàtic. Qualsevol crit li infligeix ferides greus, el fa voler "amagar-se en una petxina", retirar-se a si mateix. No és d’estranyar que en algunes pintures art brut es puguin trobar cargols, una altra metàfora viva de l’artista sonor, la cosa en si mateixa.
Considerem algunes altres manifestacions sonores a les pintures art brut.
"Salvatges" no europeus i la imatge sonora del món
Una part significativa de la creativitat art brut es compon de les obres de persones que no pertanyen a la cultura europea, cosa que significa que no porten l’empremta de les tradicions dels clàssics en la seva obra (és a dir, aquelles que creen sense marcs). i normes). Aquestes obres, per regla general, són interessants perquè mostren motius folklòrics i religiosos inusuals per a una persona europea.
Així, doncs, el sound-visual Kashinat Chavan, resident a l’Índia, pertanyent a la casta de sabaters, crea en el seu temps lliure imatges sorprenents amb un bolígraf amb un significat simbòlic. Tots els personatges són deïtats índies o herois de l’èpica índia. Kashinat ha desenvolupat la seva pròpia tècnica, que consisteix en un dibuix especial de traços. Les seves pintures estan impregnades d’una atmosfera de tranquil·litat sorprenent.
Un altre representant d’Art Brut viu a Bali. Àvia "estranya": Ni Tajung, que passa tot el temps tancat: ni tan sols hi ha finestres a casa seva.
Una persona el vector sonor del qual no troba realització i realització sovint fuig de la realitat circumdant i comença a portar un estil de vida hermètic. L'enginyer de so, segons ell, no necessita gens, perquè el món exterior per a ell és només una il·lusió, un món imaginari. La veritable vida té lloc a l'interior: on neixen imatges i mons sorprenents.
Nee Tajung, en haver perdut el seu marit, va perdre la seva última connexió amb el món exterior. Ara la seva realitat és la que hi ha dins de la casa, la que ella mateixa va pintar. I aquesta realitat està habitada per figures de paper: autoretrats, així com retrats d’avantpassats Tajung i imatges d’esperits i tòtems.
Una persona amb un vector visual té més por d’estar sola. Per tant, no és gens sorprenent que la solitària i estranya Ni Tajung es creés una "companyia" per ella mateixa, alliberant imatges que ella mateixa es va inventar.
Tot el món d’aquesta caseta és el de l’ultratomba. Cap dels dos crea panoràmiques senceres i representa escenes entre els seus "càrrecs". Dins de la misteriosa casa, misteriosos actors prenen vida sota la direcció d’una àvia solitària. Ni Tajung mira els seus dibuixos a través del mirall i diu que així els dóna vida i els allibera del paper. No en va, molts pobles consideren el mirall un portal cap a l’altre món, cap al món dels difunts.
Per als coneixedors de la direcció art-brut, les obres de "salvatges no europeus" semblen especialment atractives, perquè gràcies a elles es pot veure i comprendre la imatge del món d'una persona d'una cultura completament diferent amb una idea completament diferent del món. Una oportunitat ideal per als especialistes en so per buscar pistes sobre els misteris de la vida.
No obstant això, no només els "salvatges extraeuropeus" representen la seva imatge del món sobre tela. Per exemple, Johan Winch, antic professor de piano, mentre estava en tractament en un hospital psiquiàtric, va brodar codis mitològics individuals que assignava als que l’envoltaven (metges i altres pacients). Cada punt de Johan Vinch es va omplir amb un significat especial: a cada persona se li assignava un atribut i un estat religiós i místic en un espai especial del Brodador (com es deia a la dona a la clínica). A les seves obres es poden trobar símbols religiosos i folklòrics: creus, espelmes, campanes, ulls, etc., així com noms de personatges famosos reals i mítics (Jehovà, Mussolini, Galileu Galilei, etc.).
Tot el treball del brodador anava acompanyat de descripcions i transcripcions. Johan Winch va crear catifes senceres, brodades a les camises d’altres pacients i va lluir la seva pròpia obra. Però, malauradament, només una petita part de les seves creacions ens han arribat.
Estaria al cel
Quin tipus de persona amb un vector sonor no somia amb el cel? Sense fi, profund … El cel per a un enginyer de so està inevitablement connectat amb Déu, amb alguna cosa desconeguda. Per tant, no és gens sorprenent que l’enginyer de so hagi inventat l’avió i que la gent del so faci volar aquestes meravelloses màquines voladores.
La idea de volar inevitablement es posa al dia amb totes les persones amb un vector sonor. Aquesta idea adopta una forma especial en l'art dels forasters de l'art brut. Per exemple, Charles Delschow, després de retirar-se, va començar a dibuixar aeronaus. Entre les seves obres, també es va trobar un quadern on Charles descrivia la història de les seves activitats al club de vol Sansor. El quadern contenia informes sobre les activitats del club (disseny i construcció de dirigibles), votacions, informes de la mort de membres del club, però … no es va trobar cap prova que aquest club existís realment. El més probable és que Charles Delschow, un excèntric somiant amb vols amb un vector sonor, inventés aquest club i els seus membres.
Una altra figura de la direcció art brut va anar una mica més enllà de les imatges habituals: Gustav Mesmer intentava dissenyar el seu avió.
Quan el vector sonor es troba en bon estat, una persona té propietats suficients per estudiar l’especialitat necessària i donar vida a les seves idees. Per al propietari d’un so excèntric, les idees no troben la seva plasmació (al cap i a la fi, això requereix molts coneixements i habilitats), sinó que es mantenen al nivell d’un somni impossible. És per això que l'aparell de Gustav Mesmer no va enlairar-se mai.
Art brut: a la recerca de la fórmula de l'univers
Una persona amb un vector sonor percep la bellesa una mica diferent que, per exemple, una persona amb un vector visual: pot veure la bellesa en números, lletres i fórmules … Això és especialment cert per als especialistes en so de la pell. Probablement haureu sentit a parlar dels matemàtics les paraules "Quin bon exemple!" o dels jugadors d'escacs "Quin bon joc!" No és d'estranyar que sovint entre les obres d'art brut es puguin trobar pintures completament compostes per números o paraules.
En els intents de resoldre els misteris de l’univers, les persones amb un vector sonor sovint intenten obtenir una fórmula universal per a l’univers. Aquesta fórmula pot consistir en números, lletres, paraules (de vegades paraules del seu propi idioma) i fins i tot elements químics.
La fórmula de l’Univers es troba a les pintures i fotografies de Charles Benefil. Havent perdut la seva casa als 18 anys, Charles comença a vagar per Amèrica, trobant refugi només en cases abandonades. Al mateix temps, està prenent drogues activament. Moltes persones amb deficiències en el vector sonor es refugien en les drogues. Es tracta d’un intent d’examinar una altra realitat, “ampliar els límits” i un desig d’amagar-se del món real.
Les fotografies de Benefil són aterridores: al centre de la composició hi ha figures lletges i retorçades: ninots trencats, nois i noies amb el rostre malmès, extremitats tallades … cosides com a trossos. Una de les obres mostra una nina amb un crani en lloc d’un cap. Una lletjor que encarna el patiment i la manca d’un vector sonor. Les figures solen vorejar números … infinites files de números. En diferents seqüències, patrons. Amb punts, sense punts … els missatges ocults de l'autor en l'idioma dels números. Alguns quadres consisteixen només en sèries digitals.
Alguns representants de l'art brut a la recerca de la fórmula de l'Univers prefereixen pintar les parets de la ciutat. Algú descriu la història del seu propi univers (Oreste Fernando Nannenti, per exemple), algú deixa missatges misteriosos als residents de la ciutat (Elaine Rault), però, per regla general, aquestes inscripcions no són un truc gamberro dels punks locals, però una mena d’art: les paraules en capes intercalades amb símbols constitueixen una gran imatge que crida l’atenció i desperta interès. Per exemple, es va rodar tota una pel·lícula documental sobre la filòsofa errant Elaine Raoult, ratllant missatges a les parets de la seva ciutat natal, on els investigadors troben patrons a les seves pintades i intenten descobrir el misteri de la seva obra.
Un altre interessant artista de carrer (que encara amaga el seu nom) dibuixa fórmules moleculars a les parets dels nous edificis de Jerusalem. A més, totes les fórmules no són extretes del llibre de text, són de l’autor i no tenen res a veure amb la química real. L'inusual artista dedica les seves "molècules" a diverses figures famoses de la comunitat jueva: Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), etc., i també presenta nous fenòmens associats al món de la química orgànica i els dóna noms: " rotor molecular "," molècules senyores "i moltes altres. Les "molècules" de Jerusalem són com éssers vius que porten algun tipus de vida especial desconeguda per a una persona mitjana.
"No és art"?
Per què és difícil per a molts anomenar art brut art? El fet és que l’art és creat i servit (com tota la cultura) per persones amb un vector visual. Per a ells és important el concepte de "bellesa". De fet, per a persones sòlides, el concepte de bellesa no existeix. El significat és important per a ells. Però, per descomptat, cap enginyer de so dibuixaria, brodaria o creava escultures sense un vector visual.
La majoria dels representants de l'art brut descrits anteriorment no adonen de la seva creativitat com a procés de creació d'una obra d'art. Per a ells, és, en primer lloc, una manera d’entendre el món i d’un mateix, una manera d’expressar la seva idea del món, al final, una manera de comunicar-se amb el món exterior (i, de vegades, al contrari)., una manera de marxar). La seva activitat és el procés del treball de l’inconscient, i és des d’aquest punt de vista que l’ar-brut és interessant, ja que a través del treball d’aquestes persones es pot entendre millor què està passant dins d’aquesta persona, quines experiències, frustracions que té, com percep les persones que l’envolten i el món en general.
La "psicologia sistema-vector" ajuda a interpretar amb més precisió el significat del treball dels forasters, per penetrar més profundament en el vessant costum de la seva vida. També suggereix què atrauen exactament milions de persones que són fans de l'art brut.
