Art brut. Part 1. Art sense barreja de cultura
Art brut no és només art. Es tracta "d'un viatge a les profunditats de la psique humana, on les sensacions i les emocions desborden". Hi ha quelcom repulsiu i alhora seductor en aquestes obres, com si la capacitat de mirar més enllà de la nostra realitat fos el somni de qualsevol enginyer de so.
Coneixeu la resposta a la pregunta: "Què és l'art?" Domini de la tècnica? Fantasia salvatge? La possibilitat de fer coincidir els colors? Jean Dubuffet va trobar la seva resposta a aquesta pregunta, posant les bases per a tota una direcció en l’art, anomenada art brut (del francès art brut). L’art cru i cru de pacients psiquiàtrics, de fora i de solitaris estranys. De vegades realment lleig i repugnant i alhora hipnòticament atractiu … Dubuffet va recollir aquestes obres.
Una vegada que Jean Dubuffet no va ser simplement mal entès, es van riure d’ell i de les seves obres. Ara les seves col·leccions s’han convertit en objecte de somnis dels millors museus d’art contemporani de tot el món. Els col·leccionistes donen muntanyes d'or per a un altre estàndard d '"art en brut", i el nom de Jean Dubuffet aviat estarà a l'altura de mestres com Picasso i Salvador Dalí.
El camí de Jean Dubuffet és bastant llarg i, de vegades, molt sinuós, ple de presses i patiments mentals. Durant molt de temps, com moltes persones amb un vector sonor, va estar a la recerca d’ell mateix i de l’obra de tota la seva vida. Em vaig provar de pintura, música i literatura. Fins i tot va intentar seguir els passos del seu pare i es va dedicar a la vinificació.
Hi ha un estereotip al món segons el qual el talent d’una persona es revela a una edat primerenca. Anys fins a 21. Màxim fins a 27. Jean Dubuffet, per a qui, com veurem més endavant, el marc no existeix, aquest tòpic destrueix, perquè va trobar el seu camí només després dels quaranta, quan finalment es va adonar que la seva principal passió és pintura.
Quines qualitats i propietats hauria de tenir un artista real? Les persones amb vectors anals i visuals, les persones amb mans daurades i els caps daurats sovint es converteixen en mestres del color. Gràcies a la perseverança, la paciència i la minuciositat del vector anal, així com el bon gust i un impecable sentit de l’excel·lent visual, aquestes persones poden crear autèntiques obres mestres, que representen clarament cada detall, cada revolt. Els mestres visuals anals són artistes, escultors, dissenyadors i modistes, en una paraula, aquells que creen la cultura i la preserven.
Jean Dubuffet, que posseïa vectors anal i visual, era un artista (es va graduar a l’Escola de Belles Arts de Le Havre), però per alguna raó odiava aquesta mateixa cultura amb totes les fibres de la seva ànima i s’hi oposava. Contra el seu "llenguatge mort", contra el seu esperit ossificat, contra tot el que està relacionat amb ella. Per exemple, Dubuffet va anomenar els museus "morgues de cossos embalsamats", on la gent ve "com els diumenges a un cementiri, amb tota la família, en silenci i a la punta dels peus".
Seguir les tradicions i totes les regles creades al llarg dels mil·lennis, segons Jean Dubuffet, mata l’art i li priva l’ànima. L’autèntic art s’ha de buscar en altres llocs: obra de nens, bojos, excèntrics, amb les mans de les quals crea l’inconscient, l’esperit mateix de destrucció i barbàrie que l’artista buscava. Quan l’art no es crea per fer exposicions i elogiar-se, només actua com una autorealització.
“Per a mi no hi ha bellesa enlloc. El mateix concepte de bellesa s’equivoca irremeiablement”, va dir Jean Dubuffet. El secret d’un antagonisme tan furiós de l’artista rau en el seu inconscient, és a dir, en la presència d’un vector sonor per al qual el concepte mateix de llibertat és molt valuós. No es tracta en absolut de la voluntat, no de la uretra "caminar així", sinó de la llibertat personal, que és el valor principal d'un enginyer de so que intenta mirar més enllà del marc i les convencions de tot, per submergir-se en les profunditats i entendre el significat.
En general, no és gens sorprenent que el 1924 Jean Dubuffet estigués interessat en la monografia de Hans Prinzhorn "Pintura de malalts mentals", després de llegir que el jove artista es va adonar que els seus propis quadres eren inútils i els va destruir. A partir d’aquell moment, la vida de Jean Dubuffet està directament relacionada amb la recerca d’un mateix, amb la cerca d’aquest diamant sense tallar, llibertat, art “en la seva forma pura” sense barreja de cultura.
La veritat està en la imperfecció. A l’embrió, l’embrió amaga molt de significat i un gran potencial. Dubuffet va patir el fet de graduar-se a l’Escola d’Arts, per dir-ho d’alguna manera, “cultivat”, va trobar un marc que li impedia la creació. No perdreu la vostra tècnica especial i no l’oblidareu … I l’artista era cada vegada més aficionat a les obres dels altres: recopilava imatges de bojos, “mediums”, assassins i altres “excèntrics”, els examinava, va estudiar i va intentar revelar el secret.
I el pit, com se sol dir, s’acaba d’obrir. Al cap i a la fi, tots aquests tipus de persones, per regla general, tenen un vector sonor i, per tant, tenen una percepció similar de la vida. A Like li agrada el like, i sovint la gent sonora s’atrau als bojos, perquè tot està unit al so: tant el geni com el boig. L’interès augmentat de Jean Dubuffet és principalment una recerca. Cercar-se a si mateix i cercar-se en un mateix: el camí a través de camins difícils a través dels altres fins al coneixement de la pròpia essència, fins al propi “jo”.
Una vegada rere l’altra, amb passos incerts, Jean Dubuffet va intentar tornar a la creativitat, però va fracassar. Els nous intents de crear aquest mateix art "lliure" es van convertir en una amarga decepció: inventant alguna cosa nova, l'artista va començar a entendre que tot "no era això", ja havia passat tot. I això no és art, sinó de nou seguint els cànons, les regles i els marcs. Les manilles de la cultura van quedar fermament arrelades a les mans de Dubuffet i va destruir totes les seves pintures, va abandonar una vegada més la idea de pintar, es va buscar a si mateix en altres àmbits d’activitat (dibuixar, elaborar vi, tenir cura de la família), però tard o d’hora va tornar a pintar de nou. L’últim i definitiu retorn als 41 anys va tenir èxit: finalment l’artista va trobar allò que buscava.
Jean Dubuffet desenvolupa la tècnica de la "pasta ascendent". L'artista, abandonant no només les tècniques tradicionals, sinó fins i tot els materials tradicionals de pintura, va fer una barreja de guix, calç i ciment, va untar la "massa" resultant sobre el llenç i després va aplicar rascades a la superfície resultant. Una mena de pintura rupestre (que, per cert, també estava molt interessada en Dubuffet). Una altra tècnica creada per un artista insòlit era el dibuix espontani amb bolígrafs i es deia hourloupe.
Jean Dubuffet va trobar, al seu parer, exactament el que expressa l'art "fora del context de la cultura", un esperit bàrbar, espontaneïtat. El caos és tot el contrari de la cultura, l’espai, i això és exactament el que es reflecteix a les obres de l’artista: formes lletges i aterridores plenes de patiment i significat sonor, composicions desordenades que reflecteixen els estats psicològics interns de l’autor, abstraccions polisemàntiques. La manca de significat, qualsevol tipus de presentació ideològica o missatge xifrat també és significativa. Així doncs, per a algunes pintures, en la seva major part creades per mitjà del dibuix espontani, és precisament aquesta sortida "cap al menys", la manca de sentit, el "res" complet, del qual llavors neix "alguna cosa".
Les dues primeres exposicions de les obres de Jean Dubuffet van tenir incomprensió i fins i tot ridículs. No obstant això, l'artista no es va sorprendre. No esperava que els seus contemporanis entenguessin el seu "no art". La indignació de la crítica no l’aturà: sorprenentment, durant la seva vida l’artista va crear més de deu mil obres, que ara són propietat de museus de Lausana, Nova York, Berlín, Rotterdam, París i fins i tot Moscou.
Entre altres coses, durant la seva carrera creativa, Jean Dubuffet ha organitzat reiteradament exposicions de l’anomenat neo-primitivisme, que incloïen obres de nens tan acuradament seleccionades, “salvatges” no europeus, obra de malalts mentals, camperols i folklore urbà. i molt més (parlarem d’aquesta col·lecció al proper article). La col·lecció Dubuffet, juntament amb les seves pròpies obres, es va convertir en el fonament de la direcció art-brut, que és popular entre els mateixos artistes sonors fins als nostres dies.
Art brut no és només art. Es tracta "d'un viatge a les profunditats de la psique humana, on les sensacions i les emocions desborden".
Hi ha quelcom repulsiu i alhora seductor en aquestes obres, com si la capacitat de mirar més enllà de la nostra realitat fos el somni de qualsevol enginyer de so.
Llegiu la continuació
