El cinema soviètic durant la guerra. Part 1. Quan l’art enforteix l’esperit
Per tal que l'art pogués complir la seva funció de preservar els valors morals i culturals de la gent en temps de guerra, el govern soviètic va decidir evacuar la unió d'escriptors, artistes, altres grups creatius, teatres, conservatoris, estudis de cinema a la Rússia. les capitals de les repúbliques d'Àsia Central i Kazakhstan. Allà, es van crear les condicions per a la intel·lectualitat creativa en què es van unir a un treball actiu en nom d’un objectiu comú: l’enfocament de la victòria …
L’inesperat atac de l’Alemanya nazi contra la Unió Soviètica el 22 de juny de 1941 va canviar la vida de tot el país en poc temps. Durant 14 anys d’existència relativament pacífica, es va garantir a la gent soviètica que rebia de l’estat una sensació de seguretat, que es va perdre a les primeres hores de la guerra.
Es va exigir al govern que prengués accions militars decisives contra l'enemic i mesures concretes capaces de donar suport als ciutadans de l'URSS.
Els primers dies de la guerra, la gent no va tenir l’oportunitat de rebre informació completa sobre el que passava als fronts i a les regions ocupades. Aleshores ningú no sabia de la heroica defensa de la fortalesa de Brest per part dels soldats de l'Exèrcit Roig, dels primers ariets en l'aire que van emprendre els pilots soviètics al cel sobre Bielorússia i Ucraïna.
"Germans i germanes!"
L'adreça radiofònica de Stalin a la gent, que només va sonar pels altaveus del carrer el 3 de juliol de 1941, va començar gairebé amb les paraules bíbliques "Germans i germanes!" Inconscientment, el lacònic Stalin va escollir la forma de parla més expressiva capaç de centrar els oients en els significats principals del seu atractiu.
La supervivència del poble soviètic, dispersa a 1/6 de la terra, només va ser possible mitjançant la consolidació de tot el poble al voltant del nucli, que en aquell moment era l'AUCPB i el mateix Stalin. En la primera etapa, era necessari calmar la població i infondre-li confiança en la nostra victòria incondicional. Aquesta funció va ser assumida pels diaris, la ràdio i el cinema. La psicologia sistema-vector de Yuri Burlan ajuda a veure els mecanismes de la influència de l’art, inclòs el cinema, sobre les masses de persones i a revelar els motius pels quals aquesta influència ens va inspirar a la victòria.
Els quadres ho són tot
Gairebé tota la intel·lectualitat creativa i literària soviètica va rebre una reserva de Stalin. Això significa que no va ser reclutada a les files de l'Exèrcit Roig per lluitar contra l'enemic. El "Pare de les Nacions" entenia molt bé que no hi havia cap guerrer entre el pianista, el violinista o el director de cinema.
Però l'olfactiu Stalin, que va disposar amb destresa del personal, sabia exactament la importància que té un bon especialista al seu lloc. La insensatesa d’utilitzar personal per a altres propòsits pot conduir al fracàs d’un gran mecanisme anomenat “Estat”. L’agent olfactiu, mitjançant mètodes de coacció i estímul, i fins i tot només per la seva simple presència, fa que cada membre de la societat compleixi el seu paper específic. La llei primitiva, que no ha quedat obsoleta fins avui, diu que la supervivència del ramat en el seu conjunt depèn del treball col·lectiu en què s’inverteix cada individu.
Per tal que l'art pogués complir la seva funció de preservar els valors morals i culturals de la gent en temps de guerra, el govern soviètic va decidir evacuar la unió d'escriptors, artistes, altres grups creatius, teatres, conservatoris, estudis de cinema a la Rússia. les capitals de les repúbliques d'Àsia Central i Kazakhstan. Allà, es van crear condicions per a la intel·lectualitat creativa en què es van unir a un treball actiu per aconseguir un objectiu comú: l'enfocament de la victòria.
Col·leccions de pel·lícules de combat
Així, els estudis cinematogràfics evacuats a Alma-Ata, Taixkent i Ashgabat no van reduir la producció de pel·lícules. L’estat, que va lliurar una de les guerres més cruentes, va trobar fons per finançar estudis, de manera que la indústria del cinema a l’URSS no es va limitar. El cinema només va canviar temporalment el tema i va augmentar la varietat de gènere. Els llargmetratges van ser substituïts per curtmetratges i concerts de cinema.
L'expressivitat de la trama i la brevetat de les apel·lacions, a l'estil de consignes revolucionàries, van ser fàcilment recordades tant pels soldats que marxaven al front com per la població civil. "Tot pel front, tot per la victòria!" - aquestes paraules cridaven tant a la batalla com a la màquina. És impossible enganyar sota aquest eslògan. El director era el responsable de cada presa de pantalla.
Els primers dies de la guerra, tots els cineastes soviètics, sense esperar ordres des de dalt, es van involucrar en la creació de nous projectes, a diferència dels anteriors a la guerra. Les col·leccions de pel·lícules de lluita de caràcter agitador perseguien l'objectiu d'elevar l'esperit patriòtic i de lluita del poble soviètic.
El cinema com a eina de propaganda visual, en primer lloc, requeria una nova forma d’art: senzilla, comprensible i fàcil de reconèixer. Els personatges favorits de la pel·lícula van aparèixer de nou a la pantalla, segons la trama, ambientats en les noves circumstàncies proposades durant la guerra. Es tractava del conegut Maxim (Boris Chirkov) de la pel·lícula Vyborg Side, el portador de cartes Dunya Petrova (Lyubov Orlova) de la pel·lícula Volga-Volga, el soldat Schweik, l’heroi del llibre de Yaroslav Gashek, i molts altres.
Les armes i els tancs dels feixistes s’estan destrossant, els
nostres pilots volen cap a l’oest.
El poder negre de Hitler negre
Girar, girar, vol caure.
Boris Chirkov 1941
Van exposar, ridiculitzar l'enemic, presentant-lo com a exagerat i caricaturitzat. Els herois inspirats en la paraula i el cant, van demanar al poble soviètic que defensés la pàtria, van demanar venjança per les ciutats cremades i les terres profanades de les repúbliques soviètiques: Ucraïna i Bielorússia.
“A Leningrad, els magatzems d'aliments de Badayevsky cremaven, van començar els bombardejos i vam compondre i filmar per al front. Una cosa era important: es suposava que la pantalla, penjada a la excavació de dues varetes enganxades entre els troncs, havia de combatre , va recordar el director de cinema Grigory Kozintsev.
Des del punt de vista professional, les col·leccions de pel·lícules de combat no eren gaire artístiques. Tanmateix, la contribució que van fer per elevar la moral dels soldats al front i de la gent soviètica a la rereguarda no es pot sobrevalorar.
Sabem viure per a la glòria de la Pàtria, no estalviem la nostra vida en defensa de la Pàtria
En aquestes apel·lacions, es van revelar totes les propietats de la mentalitat uretral-muscular russa, que es manifesten especialment clarament durant el període de guerres pel coratge, el coratge i la voluntat de les persones de donar la seva vida per protegir la pàtria, pel bé de justícia i pau a la Terra.
La mentalitat uretral-muscular és inherent a qualsevol ciutadà que hagi crescut al territori de l’antiga URSS, fins i tot si no hi ha cap uretra en el conjunt dels seus vectors. El sistema de valors uretrals, que ens inculquen els pares i la societat, forma en la nostra consciència una superestructura mental uretral, que portem a través de la vida i transmetem a les generacions futures.
Durant un temps, el tema líric va desaparèixer dels teatres i del cinema. Va ser substituït per obres i pel·lícules patriòtiques. Les imatges sobre l’amor, que van ser rodades per cineastes sonors per a persones visuals, es van esvair en un segon pla. Els nous projectes van ser dissenyats per mobilitzar les forces internes de tots els ciutadans del país, per augmentar el grau de retorn uretral segons el principi: "La meva vida no és res, la vida d'un paquet ho és tot".
Aquest sistema de valors, basat en la justícia, la misericòrdia i l’autosacrifici, pretenia reflectir el cinema de la segona meitat de 1941.
Inicialment, les col·leccions de pel·lícules d’acció incloïen de 4 a 5 curtmetratges. La idea de la seva creació va consistir en la ràpida producció de material de pel·lícula visual i de propaganda econòmica, que reflectís el comportament dels personatges de la pel·lícula favorits en els esdeveniments dels primers dies de la guerra.
Què? Era ist das?
Els alemanys ens espetegen
Menys d’una setmana abans de l’inici de la Gran Guerra Patriòtica, es va produir l’estrena del primer curtmetratge "Concert de cinema de 1941". Va ser una de les darreres obres pacífiques de l’estudi de cinema Lenfilm, que consistia en números coreogràfics, musicals i vocals interpretats per les estrelles de l’òpera soviètica, el ballet i l’escenari.
Els artistes més famosos i estimats –la ballarina Galina Ulanova, el pianista Emil Gilels, el cantant d’òpera Sergei Lemeshev, l’intèrpret de cançons populars Lydia Ruslanova i molts altres– van protagonitzar Kinokontsert.
Aquesta pel·lícula es va filmar amb el propòsit de mostrar-la a les llunyanes fronteres de la Pàtria, on els artistes de Moscou i Leningrad no podien arribar. Només el cinema va donar als habitants d’un país enorme l’oportunitat de veure els seus ídols a les pantalles dels cinemes i gaudir del seu art.
Inicialment, "Kinokontsert" es va crear amb un objectiu cultural i educatiu, que solen realitzar persones amb un vector visual. Durant la guerra, la col·lecció de música va rebre el nom de "Concert to the Front" i es va convertir en una arma no menys poderosa que les col·leccions de pel·lícules militars.
Semblava que tots els artistes orals del país participaven en la creació del "Concert al front". Les bromes, les burles a l’enemic van provocar rialles per part de l’espectador. Les rialles provocades per les atrevides corbes i les actuacions de Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin i Arkady Raikin van alleujar l’estrès de la guerra, ajudant a mantenir el superestrès a les línies del front i a la rereguarda.
Per donar calor als nazis
i fregir-se com a múrgoles, cantarà les nenes Zharov, Amb ell per a una parella N. Kryuchkov.
Per olfactiu, va ser la decisió de Stalin preservar la intel·lectualitat creativa sonor-visual, mobilitzant-los per lluitar al front cultural.
Les cançons líriques i patriòtiques interpretades per cantants i actrius visuals de la pell del més alt nivell de cultura i sensualitat van estimular emocionalment els soldats de l'exèrcit soviètic. Van despertar els més alts sentiments dels soldats, un amor il·limitat pels seus éssers estimats llunyans i una voluntat irreversible de sacrificar-se per protegir la seva llar, la pàtria i la victòria sobre l'enemic.
Tant el text, la música, la veu i els mateixos intèrprets van elevar l'esperit dels soldats, van portar els combatents a una altura tan emocional, en què el valor de la vida de tota la nació es va sentir per sobre del valor de la seva pròpia vida., que és absolutament complementari a la nostra mentalitat uretral, en la qual la vida del grup sempre està per sobre de la seva. En aquest estat, cada lluitador estava disposat a donar la vida pels altres, tal exèrcit era invencible!
Veure Ruslanova i morir no fa por
Els pilots, veterans de la Gran Guerra Patriòtica, van recordar com, tornant de les missions de combat a l'esquadró, per no perdre's per la carretera, van mantenir un rumb cap al "Radio compass", un cercador de direcció de ràdio a bord. La navegació es va dur a terme mitjançant senyals d’emissores de ràdio terrestres, que sovint emetien cançons de Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Els cantants amb equips de concerts eren convidats freqüents al front, actuaven davant soldats, mariners, pilots i ferits als hospitals. Es van creure, estimar i esperar.
Un cop lluitador, escoltant un disc amb cançons interpretades per Lydia Andreevna Ruslanova en un gramòfon i sense saber que hi havia una famosa cantant de folk al seu costat, va admetre: “Canta bé! Si només la pogués veure amb un sol ull, i allà no fa por morir”.
En temps de pau, els concerts i les entrades d'aquests intèrprets no estaven disponibles i, en temps de guerra, les seves veus i la seva imatge escènica es van convertir en una estrella rectora cap a la Gran Victòria.
Part 2. Quan l’art ajuda a sobreviure
