El cinema soviètic durant la guerra. Part 2. Quan l’art ajuda a sobreviure
És possible avaluar el paper de les dones visuals de la pell: actrius, cantants i ballarines durant la Gran Guerra Patriòtica? No podien aguantar als combatents del camp de batalla, de la mateixa manera que les seves amigues visuals de la pell, les germanes de la misericòrdia, no s’arrossegaven per les neus i els pantans, afanyant-se a reparar la línia trencada en condicions d’intenses batalles, com les noies comunicadores.
Tenien el seu propi propòsit. Van curar la psique. Els tractaven amb sentiments elevats que impregnaven tota la seva feina.
Part 1. Quan l’art enforteix l’esperit
Les bases de l'heroisme del poble soviètic es van establir en la seva mentalitat natural, manifestada per la idea apassionada de restablir la justícia universal. Què pot ser més alt i més significatiu que la missió uretral, si no la distribució de l'escassetat a aquells que ho necessiten, fins i tot a costa de la seva pròpia vida.
Per la psicologia del sistema-vector de Yuri Burlan se sap que l’essència de la cultura és evocar experiències sensorials: misericòrdia i amor. L'art del cinema soviètic, com a component important de la cultura, va ser cridat a transmetre a la gent un alt missatge moral, ajudant-lo a sobreviure en "aquella guerra despietada".
Els combatents, que estaven a un pas de la mort, van reaccionar emocionalment inusualment a les pel·lícules, empatitzats amb els herois, disposats, com ells, a defensar el seu país i la seva gent fins a l'última gota de sang.
Durant la guerra, es va tornar a valorar el gran poder de l’art. Els avions i els tancs van rebre el nom d’escriptors russos famosos, van atacar amb els noms de les seves actrius preferides i l’amistat de primera línia es va mantenir la resta de la seva vida.
Els veterans de la Gran Guerra Patriòtica van recordar que durant la guerra, la pel·lícula més preferida era la pel·lícula dirigida per Leonid Lukov "Dos combatents". La història de dos soldats que no s’abandonen els uns als altres en els moments més difícils de la vida s’ha convertit en un símbol de l’amistat masculina a la guerra.
Per a la majoria de pel·lícules sobre la guerra, es van escriure cançons conegudes i estimades fins als nostres dies. Així, les cançons "Dark Night" interpretades per Mark Bernes van esdevenir una part integral de la pel·lícula "Two Soldiers" i la cançó "Scows Full of Mullets" es va convertir en un èxit de tots els temps i en un símbol musical d'Odessa.
"Vés a l'art, com en un refugi"
Sergey Eisenstein
En les condicions de la guerra més difícil, es requeria coratge i heroisme de tot el poble soviètic per a la victòria, per preservar la gent, per tant, obres d'art que fins i tot remotament insinuaven un estat d'ànim decadent o pessimista el guió o la imatge es van fer inacceptables.
Per això, la tutela de la cultura es va incloure en el cercle de les tasques de Stalin de preservar l'Estat. A través de llibres, representacions i pel·lícules, la consciència del poble soviètic va absorbir i consolidar un estat d'ànim heroic-patriòtic basat en els valors i les accions uretrals dels herois de la terra russa.
El director de cinema soviètic Sergei Eisenstein es va donar a conèixer molt més enllà de les fronteres de la URSS fins i tot abans de la guerra. Va entrar al món de l'art com a innovador que va abandonar les formes tradicionals de treballar en una pel·lícula i va trobar un nou dispositiu cinematogràfic: rodar una obra d'art mitjançant mètodes documentals. El valor especial de la creativitat i l'habilitat de Sergei Mikhailovich va ser que va ser el primer a crear la imatge de la gent al cinema.
Eisenstein va comprendre amb molta exactitud la psicologia col·lectivista de l'home rus, la seva capacitat per fusionar-se en un sol puny quan la pàtria estava en perill. Cap dels directors anteriors no va tenir l'oportunitat de rodar escenes massives de manera tan efectiva i convincent, en què es transmet amb molta precisió la mentalitat uretral-muscular de tot un poble.
El primer episodi de la seva pel·lícula "Ivan el Terrible" es va estrenar el 1944, quan s'acostava l'esperada Victòria. L’espectador que mira la imatge de la primera línia o de la rereguarda no necessita comprendre les complexitats històriques ni comprendre les intrigues dels boiaris que van actuar contra Rússia al segle XVI. Stalin no va aprovar accidentalment la pel·lícula, tot i que els fets històrics no es van fer ressò directament dels esdeveniments de 1941-1945.
És important que Ivan IV de la pel·lícula de Sergei Eisenstein "Ivan el Terrible" per la boca de Boris Cherkasov parli d'un regne únic i integral. Utilitzant l’exemple de Rússia en temps d’Ivan IV, el director mostra el perill de perdre l’Estat i privar la sobirania de tot un poble amb mitjans artístics restringits i escassos.
"Si algú ens entra amb una espasa, morirà per l'espasa".
La majoria d’obres de poesia, cançons i pel·lícules d’abans de la guerra glorificaven a l’exèrcit vermell i a la força aèria. Es van posar de moda les professions dels pilots i dels militars. Els homes amb un vector de pell van trobar el seu major grau de realització a l’URSS d’aquest període. Joves de pell ajustada, esvelta i disciplinada o amb un so de la pell impressionat per les imatges d’herois de pel·lícules, interpretats impecablement per Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, van anar a escoles de nàutica, militars i de vol. En pocs anys lluitaran contra l’enemic al cel sobre Stalingrad i Sebastopol, periran sense rendir-se a l’enemic, al Bàltic i al Mar Negre, a una altura sense nom, a les catacumbes de la fortalesa de Brest.
Tots ells, que no van tornar de la guerra, són joves i són grans, com va repetir "Pare nostre" després del personatge principal de la pel·lícula d'Eisenstein "Alexander Nevsky": "Si algú ens entra amb una espasa, morirà per l’espasa ".
Aquesta frase, com la pròpia imatge del príncep victoriós rus, va aconseguir penetrar profundament en la consciència i es va convertir al mateix temps en un exemple d’orgull nacional i de responsabilitat pel país. Rodada pel director el 1938, la pel·lícula "Alexander Nevsky" va tenir un gran èxit. Va trobar una segona vida el 1941. Se’l va mostrar a la part posterior i a la part davantera per elevar la moral de la gent.
Oració per amor
Des del començament de la guerra, la gent soviètica va viure en previsió de la victòria sobre el feixisme i d’una reunió amb éssers estimats i estimats. Els soldats i els oficials deixaven les seves famílies, mares, esposes i amigues a casa, de manera que cada pel·lícula sobre els treballadors del front domèstic, sobre aquells que els esperaven, no era menys important que els documentals i les notícies especials.
L’amor és una emoció que supera la por animal i impedeix que divideixi la psíquica col·lectiva de les persones que lluiten pel seu alliberament.
El poema "Espera'm", escrit el 1941, es va convertir en l'obra més famosa de la Gran Guerra Patriòtica i va fer immortal el nom del poeta, novel·lista, dramaturg, guionista i corresponsal de guerra Konstantin Simonov.
"Espera'm": la carta-poema estava dedicada a l'actriu soviètica Valentina Serova. Encara inèdit, ja es copiava a mà, convertint-se per a cada soldat en un encanteri, una pregària a la seva estimada.
La publicació del poema "Espera'm" a la primera pàgina del diari "Pravda" només podria significar una cosa: una necessitat urgent. El mateix autor ja l’havia llegit a la ràdio i va tenir tanta repercussió que un diari central i purament polític el publica a la portada, que sol incloure les notícies més importants del país.
El text senzill però animat "Espera'm" corresponia amb molta precisió a la percepció del món. Aquest poema hauria d’haver aparegut i, si no l’hagués escrit Konstantin Mikhailovich Simonov, l’hauria escrit algú altre. Va omplir l'escassetat que s'havia format entre els soldats del front, entre els que els esperaven a la rereguarda. Va ser una falta d’amor en totes les seves manifestacions, que és capaç de salvar i preservar. Era la necessitat de vincles emocionals, trencats per la guerra.
El cinema va respondre immediatament a aquesta manca. També van continuar rodant pel·lícules i notícies de notícies militars que van aixecar el patriotisme i van parlar sobre l'heroisme de la gent soviètica, ja que el poema "Espera'm" va donar un nou esclat d'idees.
Es va aprovar un seguit d’escenaris sobre l’amor. I aviat van aparèixer les millors pel·lícules d’aquest període "Espera'm" (1943), "A les sis de la nit després de la guerra" (1944) i moltes altres.
És possible avaluar el paper de les dones visuals de la pell: actrius, cantants i ballarines durant la Gran Guerra Patriòtica? No podien aguantar als combatents del camp de batalla, de la mateixa manera que les seves amigues visuals de la pell, les germanes de la misericòrdia, no s’arrossegaven per les neus i els pantans, afanyant-se a reparar la línia trencada en condicions d’intenses batalles, com les noies comunicadores.
Tenien el seu propi propòsit. Van curar la psique. Els tractaven amb sentiments elevats que impregnaven tota la seva feina.
Fins i tot des de la pantalla, van inspirar els guerrers abans de la batalla, conduint-los a un estat de ràbia noble, amb el qual es van dirigir a l'enemic, donant la seva vida pel nostre futur. Després de la batalla, van eliminar el patiment psicològic, es van calmar i van pacificar.
Fins i tot la imatge de pantalla d’una fidel esposa i amiga, inventada pels guionistes, que espera i espera, va escalfar els durs cors dels homes en fredes trinxeres i caves, els va obligar a pujar a l’atac no només amb crits de "Per la pàtria, per Stalin! "…
"La guerra encara estava en marxa i estàvem fent pel·lícules sobre la Victòria", va recordar Ivan Pyriev, director de la pel·lícula "A les 6 de la tarda després de la guerra".
El públic va creure en la sinceritat de la interpretació i en la intenció del director que, després de la projecció de la pel·lícula a primera línia, un soldat escrivís a Marina Ladynina, l'actor principal de la pel·lícula A les 6 de la tarda després de la guerra: "Ara pots morir, fins i tot al cinema, però encara veia el final de la guerra …"
"L'hora de coratge va tocar el nostre rellotge …"
A. Akhmatova
La Gran Guerra Patriòtica es va convertir en una hora de coratge per a tot el poble soviètic. La mentalitat uretral russa ha determinat la prioritat del públic sobre el privat a tot el país multimilionari i multinacional. Des del primer dia de la guerra, tothom al seu lloc va acostar Victory: un soldat al front, dones, nens, gent gran a la rereguarda.
La jornada laboral durava d’11 a 12 hores, les fàbriques i les fàbriques funcionaven sense parar, un torn seguia l’altre, es cancel·laven les vacances. El soldat de primera línia podria arribar a casa, visitar els familiars només en cas de ferides i tractaments a l’hospital.
Per sobreviure i no trencar-se sota aquest estrès psicològic, la gent necessitava relaxar-se. Va ser a aquesta hora que les veus de les muses dermal-visuals van sonar fort. La creativitat i, sobretot, el cinema, com el més accessible de tots els tipus d’art, s’ha convertit en una teràpia per al poble soviètic.
La distribució de pel·lícules es va organitzar a tota l’URSS, a excepció de les regions ocupades. Les pel·lícules es transportaven al front amb transportistes i es mostraven als soldats.
Ja hi havia Stalingrad i la protuberància de Kursk, però les batalles per Praga i Berlín encara estaven per davant, i els soldats del front, després de veure pel·lícules soviètiques en lletres-triangles, van designar a les seves noies una cita "a les sis de la nit després de la guerra."
Als territoris ocupats d’Ucraïna, Bielorússia i part de Rússia, els alemanys van realitzar una activa activitat de propaganda antisoviètica, filmant i projectant pel·lícules amb actors russos en rus.
Fins i tot si els habitants de les ciutats i pobles ocupats pels nazis van ser reunits per força per a les projeccions, els noticiaris i llargmetratges alemanys encara no van tenir èxit. Ni els papers ben interpretats, ni les imatges acolorides d’una vida ben alimentada i neta a Alemanya, on es reclutaven joves locals, ni el cinema antisoviètic que mostrava els horrors de la col·lectivització i el NKVD, no van convèncer el públic.
Simplement "no van caure" en l'escassetat mental d'una persona soviètica, per tant no van captar ni el seu tema, ni el seu contingut ni el seu excel·lent joc dels actors que havien passat als alemanys.
El feixisme va intentar destruir la civilització russa, la seva mentalitat i la seva cultura i, com a resultat, es va destruir a si mateixa. Perquè a la cultura no pot haver-hi odi cap a l’home, ni esforçar-se per l’eradicació total dels pobles per la superioritat d’una raça sobre una altra. La cultura es crea per preservar la vida humana per tots els mitjans. La quimera del so malalt mai es convertirà en la ideologia dominant al món, tard o d’hora serà derrotada. A més, mai no farà front a un esperit uretral rus sa, que viu segons el principi de misericòrdia i justícia per a tothom.
