El so d’una cançó espacial de l’artista Anselm Kiefer
La creativitat d’Anselm Kiefer ha superat els nivells d’interessos i desitjos d’un individu, d’un equip i fins i tot d’un país. Sent responsabilitat històrica, pensa a l’escala de l’univers. La seva veu, com la d’un artista, és escoltada pel món. Els seus desitjos i valors són consonants amb els de tota la humanitat …
L’univers és sorollós i demana bellesa, els
mars criden, esquitxats d’escuma, però als turons de la terra, als cementiris de l’univers, només els escollits brillen flors.
Sóc jo? Sóc només un breu moment d’
existència alienígena. Déu correcte, per
què vas crear el món, tant dolç com cruent, i em vas donar una ment perquè pogués comprendre-ho?
Nikolay Zabolotsky, 1957
Quan el poeta Nikolai Zabolotsky va escriure les línies d’aquest poema, Anselm Kiefer tenia 12 anys. Darrere del futur artista hi ha la seva infància de la postguerra en una ciutat alemanya bombardejada, l’educació autoritària del seu pare, que va lluitar i va resultar ferit a Rússia. El zel religiós ha quedat enrere amb total decepció quan la il·lustració esperada no va succeir després de la primera comunió. Per davant hi ha una recerca, una batalla amb un mateix i les pròpies contradiccions, l’estudi de la història, la filosofia, la mitologia, la passió per la poesia.
Ara és un èxit mundial a la vida, la glòria d’un dels artistes més rellevants, erudits i creatius. Malgrat tot, a l'era de les tecnologies digitals, els efectes informàtics i hologràfics, l'obra de Kiefer continua sent notable, perquè els seus llenços sonen com una música transcendental especial.
Anselm Kiefer és un d’aquests artistes que diuen: no per a tothom. Les seves pintures són un estudi profund de la lluita entre el caos i l’ordre. Obliguen a ser col·leccionat, atent, seriós, com les pel·lícules de Bergman, Tarkovsky, com els llibres de Dostoievski, Proust, Márquez, la música de Wagner i la poesia de Rilke. Amb la seva obra, l’artista lidera una conversa adulta, de vegades cruel, amb l’espectador: no s’amaga del que ens pot espantar o semblar difícil d’entendre. El seu camí es troba al mig, entre on massa ordre significa mort creadora i massa caos significa bogeria.
El nou neix de la memòria
L’artista alemany va néixer el 8 de març de 1945 al soterrani de l’hospital Donaueschingen. La seva casa va ser bombardejada aquella nit. El noi va créixer entre les ruïnes dels edificis destruïts per la guerra, les ruïnes de la devastació material i espiritual del poble alemany, les ruïnes dels destins trencats i un país dividit.
El petit Anselm encara no estava preocupat per la tràgica vida de l’Alemanya de la postguerra. Per a ell, les ruïnes no significaven el final, sinó el principi. Els nens no jutgen, només juguen: construir, trencar i reconstruir. Les ruïnes són les que permeten començar de nou. Quan era adolescent, el noi comença a entendre la complexitat de les conseqüències de la guerra. I la seva terra natal durant 45 anys des de principis del segle XX va aconseguir sobreviure a dues derrotes. Humiliat per Europa després de la Primera Guerra Mundial, el país amaga "els punys tancats a la butxaca". Les dures i depredadores condicions del Tractat de Versalles, que van causar inestabilitat tant econòmica com social (els robatoris, robatoris i assassinats van florir al país), es van convertir, fins a cert punt, en el motiu de l’arribada al poder dels nazis.
Després de 25 anys més, Alemanya també perd la Segona Guerra Mundial. Ara els processos de Nuremberg presenten proves de crims a la societat alemanya: camps de concentració, l'Holocaust. És difícil imaginar els sentiments dels alemanys que van haver de reconèixer-se com a part d’una nació que va destruir milers i milers de vides. L’autogustificació és inherent a les persones, de manera que el reconeixement de la culpabilitat i la responsabilitat del que va passar no va ser un procés fàcil per als alemanys. Part del poble d'Alemanya va patir, tal com va escriure el professor d'Anselm, l'artista Joseph Beuys, "amnèsia visual", l'altre es va ofegar en sentit de culpa pel que havien fet.
Sent jove, capaç de tenir compassió i empatia, el jove Kiefer va ser capaç d’entendre aquestes difícils condicions dels seus compatriotes i dedicar la seva creativitat a intentar reconciliar els alemanys amb el passat. Mostrarà la història del poble sense acusacions, però exposant els punts dolorosos de la guerra passada a les seves obres.
El món, com al poema de Zabolotsky, "tant dolç com cruent" és el bressol d'Anselm Kiefer. "La meva biografia és la biografia d'Alemanya", dirà més tard l'artista. - La pàtria és tot el que recordo. No és una cosa física, és la meva memòria, el que tinc al cap ". Kiefer crea a partir del material de la seva infància, a partir de l’experiència, del passat, la història del país i de la humanitat.
Vectors destí
Des de la infància, el noi volia ser artista. El seu pare, professor d'art, va batejar el seu fill amb Anselm en honor d'un pintor alemany clàssic que admirava. Per tant, el desig del noi estava en part predeterminat per l’entorn on va créixer. La casa tenia llenços, pinzells, oli i aquarel·les. El pare li va obrir el món dels creadors i la creativitat.
L’ambient favorable i, per descomptat, les inclinacions que posseïa Anselm Kiefer el van dirigir cap a la pintura. Les qualitats i propietats de dos vectors, anal i visual, permeten a una persona convertir-se en artista. Es requereix perseverança, minuciositat i desig de portar el treball a un estat ideal, aquestes són les propietats del vector anal. La percepció del color, la forma, el desig de capturar la bellesa, de compartir aquesta bellesa amb altres persones - aquestes són les propietats del vector visual.
Però el talent natural i el medi ambient tampoc són tot el necessari per esdevenir un artista real. Només el desenvolupament de les qualitats del lligament anal-visual dels vectors permetrà a una persona crear art real.
Per naturalesa, les persones amb un vector visual tenen una sensibilitat especial. Es caracteritzen per la impressionabilitat, l'observació subtil i la sensibilitat augmentada als tons de color i la seva compatibilitat. Aprendre a dibuixar el petit Anselm va contribuir al desenvolupament d’imatges i percepció de la bellesa i de l’esfera sensual.
Però l’entorn petit burgès en què Anselm va créixer contenia els seus impulsos creatius amb les seves restriccions religioses i la seva visió del món. El jove somiava escapar d’aquest món, se sentia atret per una cosa impossible, desconeguda. Era un desig d'aprendre el significat de l'existència, de sentir les connexions que connecten els elements de la natura. Aquesta és la manifestació de les propietats del vector sonor en una persona. La recerca de diferents realitats, comunitat mundial, dret a la vida es reflecteix en futures pintures d’Anselm Kiefer, que aporten profunditat i escala a la seva obra.
Kiefer no només dibuixa, sinó que explora amb reflexió la història, els mites del seu país i la humanitat i converteix el material significatiu en una font d’inspiració. L’atracció de l’artista per la història, pel passat del seu país i de tota la humanitat és una manifestació del vector anal. Anselm Kiefer busca orígens, vol aprendre de l’experiència del passat i transmetre-la a la gent. Les seves obres estan plenes de referències mitològiques alemanyes, gregues i egípcies, l’Antic Testament, la càbala. La combinació de sons visuals, anals i visuals dóna suport al seu desig de buscar paral·lelismes, per exemple, entre el model matemàtic de la teoria de cordes i els Norns escandinaus, teixint el destí de les persones i els déus.
Comprendre els secrets de l’Univers, revelar a la gent una certa veritat: és aproximadament com es poden descriure els somnis i els valors d’una persona amb un vector sonor o d’un enginyer de so. I l’obra d’Anselm Kiefer és això: va molt més enllà del que es pot veure amb els ulls. No hi ha cap ambigüitat en les seves estranyes pintures: són multicapa en el sentit literal i figuratiu. Les voltes de significats inherents a les seves obres, com una molla comprimida, es desenrotllen, donant lloc a un flux d’associacions per a aquells que estan disposats a veure.
Podeu llegir els seus quadres. L’artista combina el collage i la pintura, utilitza inscripcions, pàgines i, de vegades, llibres sencers. Els textos en paper, marques de guix, distintes i amb prou feines perceptibles a la superfície pintada, estan subtilment lligats a altres capes. Sembla que vibren i estructuren el "caos" d'imatges i textures.
Toca
Fotografia, oli, resina, carbó, plom, guix, cartró, sorra, filferro i plantes reals: l'artista utilitza diverses tècniques i materials per crear imatges sensuals i concretes per transmetre una idea. La textura del quadre es converteix en un mitjà expressiu. Mescles complexes de terra, argila, barrejades amb palla i cendra, es fregen en un llenç pintoresc, creant ara un paisatge sense vida, ara una carretera deserta, ara edificis abandonats solitaris. L’artista esculpeix, forma la matèria i l’espai d’un concepte que entén. Quan una mirada toca una imatge, el seu relleu de textura complex, sembla que estigueu penetrant en la mateixa textura de la història: ara trencada i sagnant, com pintures sobre l’Holocaust, ara rovellades i retorçades, com vaixells en obres dedicades al poeta Velimir Khlebnikov, ara enorme i incomprensible com el cel de Starfall.
Anselm Kiefer és un alquimista modern. Obliga el material a regenerar-se mitjançant mètodes de fusió, gravat, cocció, galvanització. Kiefer és un artista experimental, és un rebel, és un creador i destructor. El tema de la destrucció es remunta a les seves obres, com la idea de la renovació constant, el renaixement de la natura, l’evolució de la humanitat. L’art plàstic i pictòric a les seves mans amb talent uneix idea i matèria en una fusió paradoxal i ambigua.
Escala
Anselm Kiefer té 75 anys. Tota la seva vida té interès per l'art i passió per la creativitat. Segueix creant, de manera llarga i fiable (les seves pintures es venen per milions de dòlars), sense experimentar pressió externa. Inspirador. Gratuït. Sense compulsió.
Què li dóna força? La seva personalitat madura i complerta. Comprendre el vostre propòsit i la importància de seguir endavant. No irreflexiu i per inèrcia, però significatiu, provinent d’una necessitat interna.
Aquesta profunditat i escala de personalitat ve donada per un alt nivell de desenvolupament del vector sonor. El volum de desitjos innats en una persona amb un vector sonor és el més gran, en comparació amb el volum de la psique d’altres vectors. Per a l’enginyer de so, l’abast dels desitjos és natural, perquè el seu pensament no té mida i és capaç de penetrar més enllà de l’Univers. Aquesta és la necessitat de les persones amb un vector sonor: plantejar noves preguntes a la humanitat. Aquesta és la seva propietat: poder pensar globalment, perquè resoldre aquests problemes els provoca un plaer enorme.
L’amplitud de l’abast d’Anselm Kiefer reflecteix l’escala dels seus valors i els problemes de visió del món que pertorben i determinen el seu pensament artístic. L’artista creu que “l’art és un lloc on us podeu fer preguntes”. Amb la seva obra, ens dirigeix aquestes difícils preguntes a nosaltres, al públic, obrint les nostres ments i cors, obligant-nos a sentir i pensar. El seu diàleg creatiu no és amb ell mateix, sinó amb els altres. Aquests són missatges escrits per a nosaltres. Es dirigeixen a la comunitat de persones.
Aquest desig sonor interior: abraçar l’impossible, trobar l’ocult, fa que l’artista alemany busqui una nova inspiració i nous mitjans d’expressió per a les seves obres, per combinar allò incompatible. Kiefer plega, condensa, generalitza els significats a les imatges pintoresques i els col·loca sobre els seus llenços.
La poderosa influència de la creativitat d’Anselm Kiefer no es troba només en la transmutació alquímica dels materials. La mida dels seus llenços és senzillament enorme. Són monumentals. L’espectador es troba literalment a l’interior de l’espai de la imatge i passa a formar part del món representat. Tant el que va entrar per primera vegada a les voltes de la catedral de Colònia com el que es va trobar davant de les obres a gran escala de Kiefer experimenta una emoció i un xoc inexpressables. Aquest sentit de la il·limitació desperta la idea de sublimitat, inclou emocions i, com deia Kant a la seva Crítica de la raó pràctica, "… omple el meu esperit d'admiració i respecte creixents …".
L’escala en relació amb la personalitat són els valors de la persona. La creativitat d’Anselm Kiefer ha superat els nivells d’interessos i desitjos d’un individu, d’un equip i fins i tot d’un país. Sent responsabilitat històrica, pensa a l’escala de l’univers. La seva veu, com la d’un artista, és escoltada pel món. Els seus desitjos i valors són coherents amb els de tota la humanitat.
L’art és una manera de fer evident una situació
Quanta gent entén que hi ha centenars de possibilitats diferents a la vida i que nosaltres mateixos estem construint el nostre propi camí, renunciant a alguna cosa a favor d’alguna cosa. Quan una persona creativa crea la seva obra, ja sigui escriptor, escultor, artista, dissenyador, té moltes opcions per triar: com acaba la història o quin detall es convertirà en el principal de la imatge. Sempre hem de prendre decisions. En triar un camí, rebutgem altres oportunitats. I ara mateix aquesta pregunta és rellevant per a la humanitat.
L’art d’Anselm Kiefer no només tracta del passat, sinó del futur. Aquesta és la pregunta: què triarà la humanitat?
