Shishkin o Picasso. Qui és més a prop teu i per què?
Un paisatge amb un horitzó infinit … Una noia romàntica es troba al seu costat i examina la imatge amb entusiasme. Hi ha un somriure a la cara, té els ulls ben oberts. I en una altra habitació, un jove enfosquit amb una mirada sense parpellejar comprèn l’obra mestra de Picasso amb una imatge abstracta inusual. Si us fixeu bé, veureu com de diferents són aquests dos amants de la pintura. Tant externament com en les seves preferències …
A les sales de la galeria d’art observem paisatges serens i natures mortes úniques. I també obres d’art amb imatges completament inexplicables i noms estranys.
La gent tria una imatge determinada, a prop de la qual s’ha d’aturar. De vegades ni tan sols pensen per què els deixa portar un llenç com aquest, potser explicant-ho pel fet que tothom té gustos diferents i, com ja sabeu, no discuteixen sobre ells.
Un paisatge amb un horitzó infinit … Una noia romàntica es troba al seu costat i examina la imatge amb entusiasme. Hi ha un somriure a la cara, té els ulls ben oberts. I en una altra habitació, un jove enfosquit amb una mirada sense parpellejar comprèn l’obra mestra de Picasso amb una imatge abstracta inusual. Si us fixeu bé, veureu com de diferents són aquests dos amants de la pintura. Tant externament com en les seves preferències.
Per què els artistes s’expressen de manera tan diferent en la seva obra? I per què a algunes persones els agrada mirar paisatges i retrats clàssics, mentre que d’altres busquen pintures abstractes complexes?
L’aparició de la cultura. Bellesa capturada durant segles
Les nostres característiques estan predeterminades per la naturalesa mental d’una persona. La psicologia sistema-vector de Yuri Burlan considera la psique basada en els conjunts de propietats mentals innates d’una persona (amb les necessitats i desitjos corresponents), combinades en vuit grups: vectors. Els vectors que estableixen la base intel·lectual i cognitiva s’anomenen visuals i sonors.
El paper natural del vector visual arrela des de l’antiguitat i crea les bases per al desenvolupament de la cultura a la societat. És gràcies a aquest vector que sorgeix la prohibició del canibalisme en el procés d’evolució de la societat. La vida humana esdevé valuosa i important. La supervivència d’un membre feble del grup, no un caçador, sinó un mestre en art i creativitat, garanteix el desenvolupament de la cultura en una societat antiga. La manifestació de sentiments com l’empatia i la compassió pels membres més febles del grup elimina l’hostilitat entre les persones.
Els joiers visuals, escultors, pintors tenen un paper cultural específic des de temps remots, expressant-se a través de l’art. Són ells els que fabriquen les primeres joies per a la dona visual de la pell del líder, que té un amor especial per les perles. El vector anal proporciona a aquestes persones paciència especial, perseverança, ganes de fer el treball amb alta qualitat i escrupolosa, ganes de treballar tots els detalls fins que és tan important en el negoci d’un joier i artista.
El paper del vector visual era inicialment protegir el ramat durant el dia. El paper de les guàrdies diürnes de la manada va ser realitzat per dones amb visió cutània. Al cap i a la fi, les persones visuals són molt observadores. Res no s’amaga de la seva mirada curiosa.
El vector visual proporciona al seu propietari la "proporció àuria als ulls", dóna la possibilitat de veure bellesa, imaginació i la possibilitat de transmetre qualsevol imatge al llenç. Estem parlant de persones amb lligament vectorial anal-visual.
A causa de la gran perifèria visual, una gran quantitat d’informació imaginativa entra al subconscient de l’espectador, passant per alt la consciència, i pressiona, es preocupa, el preocupa creant imatges estranyes, per dir-ho així, premonicions. La correcta implementació d’aquests estats és la traducció a la creativitat, a la creació d’obres mestres de l’art.
Són els espectadors els que saben simpatitzar sincerament amb altres persones. Aquest és el seu talent especial: la capacitat de compassió i empatia, per assumir emocionalment els estats d'altres persones i sentir el seu dolor com a propi. Per tant, el desenvolupament de la pintura condueix gradualment a la creació d’obres que transmeten emocions i sentiments. Els artistes anal-visuals comencen a reproduir significats personals i estats d’ànim emocionals a l’art. Són mestres de paisatges, retrats i pintures que transmeten escenes dramàtiques de la vida.
Amb el pas del temps, apareix un paisatge d’humor: una obra capaç de transmetre alegria o tristesa a través de la imatge de fenòmens naturals. Mestres reconeguts del paisatge romàntic - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pintor marí I. K. Aivazovsky.
Les habilitats dels artistes visuals també es manifesten en la pintura de retrats, en què l'artista transmet no només l'aparença d'una persona, sinó també la seva individualitat, revela el caràcter de l'heroi, els seus sentiments i estat d'ànim. Per a un artista visual, una pintura és una oportunitat per expressar tota la paleta dels seus sentiments i emocions. Amb l’ajut de les seves obres, es podria dir, han creat una connexió emocional centenària amb els amants de l’art.
Percepció visual de la pintura
Juntament amb els talents creatius, el vector visual proporciona a una persona la capacitat de percebre profundament les obres d’art. Els aficionats a l’art són principalment persones amb un vector visual. Aconsegueixen entendre creacions escrites en el llenguatge dels sentiments i emocions que entenen. Els amants d’aquest art també tenen la necessitat d’intercanviar sentiments i emocions, que realitzen, sobretot, als museus i galeries.
Pintures, tons, mitges tintes, la imatge d’emocions a la cara d’una persona o una fina pintura d’un gerro en un bodegó, tot això només es distingeix per l’ull d’una persona visual. L’espectador gaudeix de les vistes: al primer pla de la imatge hi ha una flor amb pètals mig caiguts o una fulla d’herba trencada i, al cantó mateix de la imatge, en un petit mirall, es reflecteix l’autoretrat de l’artista. Detalls tan petits a la imatge o emocions subtils a la cara d’una persona; tot això delecta l’inquisidor espectador. Trobarà magistralment qualsevol detall interessant de l’artista.
El plaer emocional és causat pels paisatges serens de la I. I. Shishkin, amb extensions russes, saturades d'aire fresc del bosc, "Birch Grove" de I. I. Levitan és un atractiu bosc blanc amb un camí sense fi que fuig a la distància. Bodegons, flors i fruits sobre els quals els amos transfereixen de manera que el seu aroma estigui a punt de sentir-se. Els espectadors poden gaudir del joc de color de la imatge i sentir-se emocionants quan miren el llenç.
Natura morta … Sembla que hi pugueu veure? "Per molt que sigui!" - Un amant de la pintura amb un vector visual us respondrà. Fixeu-vos bé en l'obra de Peter Claes "Esmorzar": es crea un embolic a la taula amb una llimona pelada amb una pela penjada, plats col·locats de manera informal sobre una estovalles arrugades. Evidentment, un home acaba d’estar aquí i podem veure un tros de la seva vida, els seus gustos, la seva forma de vida i els seus hàbits. Que magistralment l’autor ens va mostrar la presència d’una persona a la imatge, que es va afanyar a marxar sense acabar d’esmorzar.
Diverses pintures evoquen sentiments profunds i simpatia, que només pot sentir el propietari del vector visual. Per exemple, quan examina la tragèdia de la vida d'una jove núvia, que està casada amb un senyor ric i ric en el quadre de V. V. Pukireva "Matrimoni desigual". El casament … La jove núvia té la fatalitat als ulls, una mà floja, de la qual està a punt de caure una espelma. Aquesta imatge evoca simpatia i experiència emocional. És clar que no es vol casar sense amor. Per a ella, això és dolor. La cara trista d’una jove, la posició de les mans: tot parla de la tragèdia que viu.
Aquestes obres són properes i entenedores per a l’espectador, revelen l’ànima i permeten sentir emocions. La capacitat de compassió mostra els seus millors aspectes i busca inconscientment en una galeria d’art precisament obres d’aquest tipus que transmetin tota la gamma de sentiments, des de gaudir del color i la forma fins a l’empatia pels herois de la imatge.
Un visitant visual de la galeria és fàcil de reconèixer per signes externs, té una expressió facial activa, un aspecte càlid i parlant, ulls expressius. Tot el que sent es pot veure a la cara: alegria o tristesa, admiració o decepció. Plaer estètic, emocions i sentiments: això és el que busca l’espectador i, per tot això, va a una galeria d’art.
Una imatge estranya: de què va?
Anem ara a una altra habitació amb els corrents de moda del "surrealisme" i "abstraccionisme". Aquestes tendències artístiques van aportar noves idees sobre pintura a la societat. S’associen a una cerca ideològica, un intent de mirar la pintura d’una altra manera.
Els surrealistes de les seves obres van suggerir una combinació d'imatges una mica absurda i contradictòria. Es creu que aquesta direcció s’ha desenvolupat sota la gran influència de la teoria de la psicoanàlisi de Freud. L'objectiu de la creativitat dels surrealistes era elevar-se espiritualment per sobre del món material, per eliminar conceptes estàndard, lògica familiar i regularitat de les seves obres. En aquestes obres, els objectes normals es representen de manera poc convencional (per exemple, el rellotge penjat a les branques d’un arbre en les pintures de S. Dalí) o hi ha objectes, criatures i imatges irreals. Representants brillants del surrealisme - S. Dalí, P. Picasso.
Una altra direcció, no menys interessant, és l’abstraccionisme. Aquesta direcció artística es va formar a principis del segle XX. Es caracteritza per una negativa a reproduir les formes del món real. En aquests llenços, veiem una imatge geomètrica de persones o natura, una combinació de taques i traços. Famosos abstraccionistes - K. Malevich (autor del quadre "Quadrat negre"), V. Kandinsky.
És així com apareix una profunda superestructura semàntica sobre l'enfocament tradicional de la pintura. En aquesta obra, per regla general, es manifesten artistes que, a més de la combinació anal-visual de vectors, també tenen un vector sonor dominant. La principal diferència entre les obres d’aquests artistes i els llenços clàssics de pintors visuals sense vector sonor era l’ús de noves formes i mètodes d’escriptura: imatges irreals que contenen significats profunds (surrealitzables) o formes abstractes (abstraccionisme).
Antigament, la presència d’un vector sonor en una persona determinava el seu paper específic: vigilava el ramat a la nit, quan tothom dormia. La principal tasca de l’enginyer de so era escoltar atentament el silenci de la sabana, per tal d’escoltar una bèstia salvatge que s’arrossegava i advertir el ramat de perill. Els propietaris del vector sonor, que passaven les nits sols i en silenci, es caracteritzen per la immersió en ells mateixos, pensant en el sentit de la vida, buscant l’inconscient, el despreniment del que passa a l’exterior. El material per a una persona sana no és interessant, el seu camí és el món de les cerques espirituals. Té una intel·ligència abstracta poderosa que ajuda a comprendre significats profunds.
No hi ha bellesa de la natura en les pintures d’artistes sonors. Sobre ells, no veurem imatges emocionals d’una persona ni una dispersió de sucoses fruites. Molts espectadors passaran per aquestes imatges, potser només després de passar-les per sobre, perquè aquestes trames sovint no porten bellesa estètica ni experiències emocionals.
Percepció sonora de la pintura
Per a l’enginyer de so, les obres de P. Picasso i S. Dalí són el que necessiteu. A través de la pintura, es transmeten símbols, imatges i formes xifrades que siguin comprensibles tant per a l’artista sonor com per als amants de les imatges estranyes. L’enginyer de so, com ningú, és capaç de reconèixer els significats profunds establerts per l’autor. Entén "Quadrat negre" de K. Malevich i "Poeta o quarts de deu" de Marc Chagall.
Aquests llenços fan que l’artista sonor visqui igual que l’artista, però també pot buscar les seves profunditats en aquestes obres. Aquestes imatges "obren el crani" i penetren en la seva ànima. Una imatge saturada de significat metafísic s’aferra al subcòrtex i no es deixa anar fins que no comprèn el significat desitjat. És possible que l’enginyer de so no sigui conscient de com l’autor de l’obra li parla amb la mateixa longitud d’ona. Exteriorment, sembla que la persona sonora només mira la imatge durant molt de temps, però, de fet, ja no l’examina, un ventall de pensaments li corre pel cap en aquest moment.
És fàcil trobar un home de so a la galeria, és clar, a prop de les pintures de P. Picasso o K. Malevich. Exteriorment, és moderat, silenciós, amb la cara amima. Potser vestit desenfadat, perquè per a ell això no és el més important. Ell, a diferència de l’espectador, no busca vistes ni detalls a la imatge. El seu desig és comprendre el significat. L’enginyer de so és un amant del silenci, per tant, les sales del museu per a ell són un lloc ideal per a la reflexió: allà us podeu retirar de vosaltres mateixos després d’haver rebut una “càrrega de so”.
La pintura preferida és un mirall de l’ànima
La psicologia sistema-vector de Yuri Burlan ens ajuda a veure obres de pintura famoses amb diferents ulls, a revelar els significats inherents a elles, a entendre el que l’autor ens intentava transmetre, a determinar quines propietats de la psique posseeix. I no només això. Tenint coneixement de la psicologia sistema-vector, es poden entendre les característiques mentals de les persones que trien determinades pintures, que són coneixedores de diferents tipus d’art.
Veure les persones a través i a través, saber què està pensant, en què s’esforça, en què s’està adonant: aquesta és l’habilitat més emocionant que pot adquirir una persona moderna. Podeu obtenir coneixements únics i la possibilitat de conèixer més profundament a les persones a les formacions sobre psicologia del sistema-vector de Yuri Burlan. Inscriviu-vos aquí per obtenir conferències gratuïtes en línia:
