Frida Kahlo: una aventura amb dolor. Part 2. El marit de ningú
"De fet, no és el marit de ningú", va dir una vegada Frida Kahlo sobre Diego Rivera, amb qui s'havia casat dues vegades. És impossible considerar la seva vida i la seva obra sense el seu marit, el famós artista Diego Rivera, que va participar en la vida política del Mèxic revolucionari i postrevolucionari.
Part 1
"De fet, no és el marit de ningú", va dir una vegada Frida Kahlo sobre Diego Rivera, amb qui s'havia casat dues vegades. És impossible considerar la seva vida i obra sense el seu marit, el famós artista Diego Rivera, que va participar en la vida política del Mèxic revolucionari i postrevolucionari, que es va convertir en el seu ambaixador cultural no oficial a Amèrica del Nord, Europa i la URSS. Diego, segons Vladimir Mayakovsky, que coneixia l'artista, un muralista monumental i que va veure la seva obra, va poder "casar l'antiguitat característica aspra amb els darrers dies de la pintura modernista francesa".
Frida no anava a convertir-se en artista, però va fer cursos preparatoris per entrar a la facultat de medicina. Hi ha rumors que va començar a pintar només per conèixer Diego Rivera, que, poc abans de la primera trobada amb la senorita Calo, de quinze anys, va tornar d’Europa, arrossegant darrere seu un tren de xafarderies i rondalles més estranyes., la glòria d’un llibertí que va viure 14 anys a París.
La noia del diable es va comportar amb molta valentia amb un home adequat per a la seva paternitat.
El coratge uretral de Frida, que limitava amb la impudència, una mirada ardent, un rostre sorprenent amb les celles fusionades al pont del nas, que recorda les ales de tord, no podia deixar d'atreure l'atenció del famós "menjador de dones". Frida va saber xocar no només amb el seu comportament visual demostradament gamberro i la seva aparença memorable, sinó també amb el seu discurs, expressant-se tranquil·lament en l'argot de les classes baixes, sabent molt sobre "una expressió forta i un gest obscè", impactant fins i tot oralista empedernit com Diego Rivera.
El "gegant caníbal", que ha vist molt en la seva vida, el secretari general del Partit Comunista de Mèxic, un dels primers artistes del país, conegut arreu del món, - Així apareix a les cròniques del primer quart del segle XX Diego Rivera.
Una figura enorme, massiva, cara gran, llavis carnosos d’un mentider i amant del menjar saborós. No només era lleig, sinó que tenia un atractiu especial, tenia una infinitat de romanços, intrigues, relacions promiscues, dos matrimonis i quatre fills.
Les dones se sentien atretes per ell com si estiguessin imantades. Els va captivar tot allò que tenia: la passió sexual, l’estatus social d’una de les primeres persones del país, els diners, el cercle social amb famosos, els polítics, la gent més rica d’Amèrica del Nord, les primeres persones de la Unió Soviètica, els famosos artistes i escriptors.
"Un home amb una ment monstruosa … ja sigui un mitòleg o un mitòman", va recordar Rivera, un dels seus contemporanis: Elie Faure, un metge, escriptor i crític d'art francès, a qui Diego va fer caure en l'estupor amb les seves confessions. Eli Faure el va comparar amb els narradors populars de l’antiguitat. "Un mentider, un fanfarró, un escriptor d'històries increïbles, que viu amb els seus propis invents", escriu Jean-Marie Leclezio sobre ell, confirmant la suposició que Diego té un vector oral.
Rivera no només va recolzar tota mena de rumors sobre ell mateix, sinó que també els va difondre amb plaer. Com un autèntic oralista, es banyava en un mar de xafarderies sobre ell mateix, suscitant encara més interès de les dames que ja estaven interessades en ell. Diego es burla del seu entorn parisenc, artistes mig famolencs com ell: explica tota mena d’horrors sobre si mateix, com el fet que, mentre estudiava anatomia a la facultat de medicina de la Ciutat de Mèxic, va convèncer els companys d’estudis de menjar carn humana. I la seva delícia més preferida són els pits i cervells femenins cuinats en vinagre. Quin tema per a una persona amb un vector oral que viu al món modern! I quina articulació clara de les pròpies mancances!
En veure les pintures de Frida per primera vegada, Diego fins al final de la seva vida la va considerar una artista més gran que ell. Estaven connectats amb Frida no només per una atracció sonora imaginativa i creativa, sinó també per una ideològica.
L’admiració pel nou Mèxic revolucionari fa que Diego abandoni París i Europa, se’n vagi a casa, s’uneixi al Partit Comunista de Mèxic i es precipiti a Rússia, de manera que allí, combinant el seu talent artístic amb la ideologia marxista-leninista, l’esquitxi de colors que són massa brillant per a Moscou a les parets de les cases de la capital dels joves de l'estat soviètic. Per desgràcia, aquest últim no estava destinat a fer-se realitat.
Diego va ser una de les persones amb més formació del seu país i del seu temps. Va ser Rivera qui va inculcar a Frida l’amor per la filosofia, el marxisme, per reconstruir el món d’una manera revolucionària i explosiva, encara que sigui estàticament, sobre tela i parets.
Frida, com a artista, com a esposa, com a associada del partit, va experimentar profundament la destrucció dels frescos de Diego a l'edifici de Radio City (ara Rockefeller Center) a Nova York, que va sorprendre l'Amèrica burgesa amb una gran quantitat de revolucionaris i ideòlegs del comunisme: Lenin, Trotski, Engels, Marx … en el fons d’una pancarta vermella amb l’apel·lació «Treballadors de tots els països, uniu-vos a la Quarta Internacional!».
Diego i Frida. La promesa del fill
Cal una dona molt valenta per córrer el risc de concebre i esperar tenir un nadó amb una salut tan deficient. De fet, hi va haver tres embarassos i, per més que els metges li prohibissin tenir fills, Frida encara esperava donar a llum a Dieguito, el petit Diego, segur que definitivament seria un nen. El desig apassionat de donar a llum un fill per a Diego en realitat no era el veritable desig de Frida. Aquí era astuta dues vegades.
En primer lloc, moltes dones del continent americà i europeu, amb les quals Diego va mantenir interminables relacions promiscues, van intentar de totes maneres mantenir-lo a prop, utilitzant tots els mitjans: des del naixement dels fills fins a l’atac de la seva vida. No va poder resistir la temptació de mantenir el seu marit i Frida. Els embarassos avortats li van treure la salut fràgil i van destruir l’estructura dels seus ossos.
Si Frida no va tenir conseqüències tan greus a causa de l'accident, és possible que pogués tenir fills. La incapacitat de prescindir de l’ajut exterior va fer que l’artista es posés en una melancolia negra, l’única manera de sortir-ne era la pintura. Temàticament, es va basar en el seu propi dolor físic i històries sobre tots els mateixos nens no nascuts. Frida es va endinsar en aquests dolorosos gronxadors, gaudint del dolor físic i mental, reproduint el seu drama en llenços i petites plaques de llauna anomenades retablos.
Desitjant la maternitat, li té por alhora, sense imaginar completament què farà amb el nen. En certa mesura, va sentir alleujament després d'una altra interrupció forçada de l'embaràs. És estrany que ni Diego ni la mateixa Frida, que, segons la seva afirmació, somiava amb un fill, mai no se li va acudir la idea d’adopció. Això confirma a més que ella mateixa no necessitava un fill, probablement volia parir el seu marit i demostrar a tothom la seva feminitat.
Diego, durant els seus passejos per Europa, va aconseguir crear una família amb l’artista russa Angelina Belova. Tanmateix, l’estil de vida semi-bohemi i semi-empobrit dels apartaments sense calefacció de Montmartre, la mort del primer fill per meningitis, que no podia perdonar a la seva dona, els va llançar per diferents vessants. Van arrossegar les seves queixes mútues i els van retreure tota la vida, d’una manera anal sense voler-se i sense poder perdonar-se els uns als altres.
L’artista va recordar l’aniversari de Dieguito i li va dir a Frida quines habilitats li agradaria transmetre al seu fill. Aquesta tristesa paterna va formar l’obsessió de Frida per donar a llum al fill de Diego.
De tornada d’Europa, Diego va definir el seu propi estil en la pintura. Els ressons de la revolució mexicana s’haurien d’expressar en la pintura que la gent veuria. L'abast monumental i la grandesa de les parets pintades, sobre les quals les idees del Mèxic revolucionari estan estretament entrellaçades amb el folklore, van inspirar l'artista i van determinar la seva direcció creativa.
Diego Rivera tenia alguna cosa de la temeritat uretral dels líders de la revolució mexicana. Si t’agrada, de manera que totes les dones dels dos continents, si camines, és que ets estúpid, i després, bombat amb tequila, dispara tots els fanals i obre el gramòfon al teu casament amb Frida, dispersa i espanta tots els convidats juntament amb la núvia, que es va refugiar a casa dels pares. Podria donar tots els diners que guanyava als Estats Units a treballadors mexicans que es reunien a Amèrica a l’estació de tren i no tenien els mitjans per tornar a Mèxic.
Compartir el darrer tros de pa i refugi, com en els anys de gana anteriors a París, amb Modigliani i la seva companya Jeanne Hébuterne, tenia tot el seu esperit. Va proporcionar la seva modesta casa i menjar senzill a Trotski i la seva família en un moment en què ni ell ni Frida tenien ordres i, per tant, diners, en adonar-se del difícil que és ser una persona sense llar que, per les seves opinions revolucionàries, no volia no accepteu cap país del món.
La vitalitat del vector de la pell, la necessitat de novetat amb un canvi d’imatges, cares, impressions i sensacions, una potent libido anal, resistència muscular que us permet estar de peu al bosc i treballar de 16 a 18 hores al dia. Així és Diego Rivera, l 'artista més famós, apareix davant dels seus contemporanis.
Els temes dels seus llenços són les revolucions mexicana i mundial. Els herois dels seus llenços són les persones. Ideologia: ensenyament marxista-leninista. Si Frida, sense tenir altres temes i models, retratava només a ella mateixa i les seves experiències, llavors per a Diego no hi havia fronteres i Lenin, Trotsky, Marx, Ford, Rockefeller i, per descomptat, les dones són presents als seus llenços.
A la seva obra, la política i la sexualitat estan molt relacionades. En les composicions, on no es van registrar retrats específics de Frida, Tina Madotti i els seus altres amics i companys d'armes en concepte comunista, les dones, sovint nues, només es representen de dues maneres: una mare o una prostituta.
Una persona amb un vector anal té dos extrems: net i brut. I una dona pot ser neta o bruta, cosa que s’observa bé en l’obra de Diego Rivera. Segons les memòries del propi artista, va tenir una relació difícil amb la seva pròpia mare. Era massa despòtica, gelosa, va retreure al seu marit traïció i va profetitzar a Diego una repetició del destí del seu pare.
Part 3. Santa mort blanca
