Quadrat negre: creus o saps? Part 2
La llegendària pintura de Malevich espanta inconscientment a molts. Al cap i a la fi, jo, l’espectador, tinc por del que no veig. I no veig el quadrat negre, per a moltes persones visuals és un punt cec. Com només una pintura insòlita podria canviar la realitat? Com defineix la plaça negra la nostra vida actual?
… La gran imatge no té cap forma.
Tao se'ns oculta i no té nom …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Final de la pintura: blanc i negre. Part 1
Alexander Benois a Kazimir Malevich:
- Un quadrat negre en un entorn blanc no és una simple broma, ni un simple repte, … és un dels actes d’autoafirmació d’aquell començament, que té el nom de l’abominació de la desolació i que presumeix que és a través de l’orgull, de l’arrogància, de trepitjar tot allò amorós i tendre que portarà tothom a la mort. [un]
Kazimir Malevich:
- Quan desaparegui l’hàbit de la consciència de veure en imatges la imatge dels racons de la natura, les madones i les venuses descarades, només veurem una obra purament pictòrica. Em vaig transformar en zero formes i em vaig pescar fora de la brossa d’escombraries de l’art acadèmic. [2]
Alexandre Benois:
- El senyor Malevich parla molt senzillament de la desaparició de l’hàbit de la consciència de veure imatges en quadres. Però sabeu de què es tracta? Al cap i a la fi, això no és res més que una crida a la desaparició de l’amor, és a dir, a aquest principi tan calent, sense el qual tots estem destinats a congelar-nos i a morir inevitablement. [3]
Malevich:
- Però, quin tipus de calor té a veure amb la creativitat … Tot i que la vostra "fira" és divertida i calenta, però per què no hi ha creativitat? … I a la meva plaça mai veuràs el somriure d'una bonica psique. I mai no serà el matalàs de l’amor. [quatre]
En art, la veritat és necessària, però no la sinceritat. [cinc]
Mai no hi ha hagut un diàleg tan entre el pare del suprematisme Kazimir Malevich i el refinat artista gràfic, el líder de l'associació creativa "World of Art" Alexander Benois. Tot i això, es pot resumir fàcilment a partir de la controvèrsia que van lliurar en articles i cartes.
El suprematisme de Kazimir Malevich va ser un fenomen nou i sense precedents. Tot i això, era difícil entendre’l i avaluar-lo, ja que Malevich i altres artistes del seu cercle van desenvolupar els criteris d’avaluació molt més tard. Posteriorment, van convertir aquests criteris en una teoria científica coherent i una metodologia pedagògica per a l’ensenyament de creadors universals: artistes, dissenyadors, arquitectes.
Mentrestant, algú percebia "Quadrat" com una profecia, mentre que algú veia signes de decadència i degradació de l'art.
Benoit, com molts altres, va ser l'oponent de Malevich tota la vida. I aquesta aversió era més que una simple indignació o desacord professional. Va veure a la plaça l'assassí de la cultura i l'art com a conductors de valors morals.
L’enfocament sistema-vector ens permet entendre per què va sorgir un malentès i una hostilitat irreconciliable entre els dos amos.
Què fa que una persona sigui artista?
El vector visual busca conèixer el món a través d’imatges visuals. La psíquica del propietari del vector visual es manifesta a nivell físic amb ulls supersensibles. Aquests ulls permeten no només captar els subtils matisos de color i to, sinó també reconèixer instantàniament i amb precisió les imatges.
Què fa que un artista sigui artista? La capacitat de pensar visualment. La perifèria visual acumula informació i la transforma en una forma compacta i àmplia d’imatges. El desig de transmetre’ls amb pintures sobre tela també és característic dels propietaris del vector visual. I el fet que l’artista tingui un vector anal li permet dominar la tècnica de la pintura, treballar amb les mans, convertir-se en un professional, en un mestre del seu ofici.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, com qualsevol altre artista, posseïa un lligament anal-visual de vectors. El vector visual desenvolupat, present a tots dos artistes, els va dotar d’imaginació i intel·ligència imaginativa. El vector anal permetia que tots dos es convertissin en amos del seu ofici: igual que Alexander Benois, Malevich dominava impecablement l’estil clàssic i realista de la pintura.
Tanmateix, Kazimir Malevich, a més del visual, també tenia un vector sonor. Això vol dir que era el propietari d’una intel·ligència doble, abstracta-figurativa.
De què tracta l’art? Valors de la mesura visual
Què va fer d’un home un home? Dret i cultura.
La principal limitació de la naturalesa animal humana és una llei que sorgeix a causa del desenvolupament d’un desig addicional al vector de la pell. La limitació secundària dels impulsos dels animals és humanística en la cultura.
La cultura com a limitació de l’hostilitat va ser creada per la dona col·lectiva visual. Gràcies a ella, durant l’evolució, tota la humanitat ha rebut l’oportunitat d’aprendre un gran sentiment d’empatia profunda i empatia per un altre. Les limitacions morals en la cultura es formen a través de la sensualitat i la compassió. Els propietaris del vector visual amb el seu exemple ensenyen a tothom a empatitzar, a sentir les experiències de l’altre com a pròpies.
La formació de l’art com a eina cultural s’origina en el negoci de la joieria. El joier de la primera societat era i és fins avui l’home anal-visual, i aquest és el seu paper específic secundari en la cultura.
Van ser els homes anal-visuals, desenvolupats en les seves propietats, els que van crear l’art com a forma de popularitzar la cultura, expressant idees humanístiques a través d’imatges visuals, transferint aquestes sèries d’imatges entre generacions per formar una personalitat humanista, és a dir, que no és capaç de causar danys. a un altre.
Per a l’artista visual-visual Alexandre Benois, l’absència d’una imatge i una trama a la imatge es va sentir inconscientment com l’absència d’un objecte pel qual es podria experimentar l’amor, amb el qual es podria simpatitzar.
Una imatge sense imatge per al propietari del vector visual és una imatge lletja. Aquesta obra no forma imatges humanístiques i no té valor per a la mesura visual.
"Quadrat negre" com a font de superstició
El paper específic del propietari del vector visual és la guàrdia diürna del ramat. La vida del grup durant el dia depenia de la vigilància dels seus ulls, de la capacitat de discernir i reconèixer el perill. Qualsevol cosa que no es pugui distingir i identificar com a imatge visual pot espantar profundament una persona visual.
Per a algunes persones visuals, el "Quadrat Negre" fins avui és com un gat negre. Per a alguns, només és un animal, però per a un espectador espantat, una font de superstició.
La llegendària pintura de Malevich espanta inconscientment a molts. Al cap i a la fi, jo, l’espectador, tinc por del que no veig. I no veig el quadrat negre, per a moltes persones visuals és un punt cec. No el poden identificar amb el seu sensor. Per tant, la imatge els pot causar por i rebuig inconscients.
Tanmateix, per a moltes persones, i sobretot per a persones amb un vector sonor, el Quadrat Negre és una font d’inspiració inesgotable.
Però, què hi ha per mirar? No és res, no és viu! Sí, no viu. I, per tant, no té imatge. És una quantitat abstracta, com un nombre en matemàtiques. A la pregunta: "Quant respondran de vegades 2 + 3" els nens amb la pregunta: "2 què + 3 què?" No importa el que sigui: en tot cas serà 5. L'abstracció a les categories, la composició ideal "pura", l'harmonia de colors i formes pures, l'essència del suprematisme. La composició formal és una categoria permanent. La imatge i la trama són variables. Podeu prendre una composició formal i, amb la seva base plàstica, representar qualsevol imatge i trama. Totes les pintures de gènere destacades sempre es basen en una forta composició formal.
Preguntar què representa el quadrat negre és tan inadequat com preguntar de què tracta la música. En el suprematisme, com en la música, són importants les combinacions de sons, la durada de les notes, les pauses, les dimensions, l’harmonia i les dissonàncies. El suprematisme i la música afecten l’ànima, passant per alt la capa figurativa.
El quadrat no representa res. Absolutament res. Forma zero. I aquí és on rau la innovació. És la fórmula de tots els colors i formes. Si barregem tres pintures de base en proporcions iguals, quedem negres. Si barregem tres feixos de llum, obtindrem llum blanca. L’ona és blanca, la partícula és negra. La pintura és densa i material, la llum és més subtil, immaterial. Si comencem a girar el quadrat, veurem una creu, si la fem girar encara més ràpid, la creu es convertirà en un cercle. Després d’haver-ho descobert, Malevich va crear dues "fórmules" més, i el quadrat es va convertir en un tríptic: "Quadrat negre", "Creu negra", "Cercle negre".
“El món, com a sensació fora de la imatge d’una idea, és l’essència de l’Art.
Un quadrat no és una imatge, com si un botó o un endoll no estiguessin actualitzats.
El suprematisme és només un nou mètode de coneixement, el contingut del qual serà aquesta o aquella sensació ". [6]
Per a què s’esforcen els artistes abstractes sonors i visuals? Artista investigador
“Va resultar, per dir-ho així, que no es pot arribar amb un pinzell al que es pot amb un bolígraf. Està desordenada i no pot arribar a les circumvolucions del cervell, la ploma és més nítida.
K. Malevich "El món com a no objectiu" [7]
El vector sonor és dominant i té el major volum de desitjos. Penetrar profundament, més enllà del límit, a través de la superfície, conèixer l’amagat, comprendre el principi general, les lleis de l’univers: aquests són els desitjos del vector sonor. Aquests desitjos van obligar Malevich a abandonar el llenguatge refinat i existent de la pintura europea. Com a autèntic científic del so, es va convertir en un pioner, va crear el seu propi llenguatge pictòric, va començar de zero, sense dependre del sistema antic.
Aquest nou llenguatge pictòric va permetre expressar l’essència oculta de la pintura, que fins aleshores es perdia darrere de les magnífiques formes de les closques físiques dels objectes. Una composició neta i sense imatge visual.
Quins són els elements que s’esforcen en qualsevol composició? Cap a l’equilibri. Quina de les tres formes més simples (triangle, cercle, quadrat) és la més equilibrada? Per descomptat, una plaça! Al cap i a la fi, tots els seus costats són iguals. El quadrat és la geometria de la psique del propietari del vector anal. El vector anal és una memòria fenomenal, una ment analítica, la capacitat d’ensenyar i aprendre, i en combinació amb els vectors superiors, sonors i visuals, es tracta d’una mentalitat científica, talent investigador.
Kazimir Malevich va ser un creador en el sentit més ampli de la paraula: investigador, filòsof i científic. Va escriure articles sobre la naturalesa de l'art, va revelar experimentalment i va confirmar les lleis de la composició amb una base d'evidències, va estudiar l'efecte del color i la forma sobre la psique humana.
Veure la unitat en la diversitat externa, revelar el general, natural darrere del particular, descartar l’accidental i deixar l’essència només és capaç al propietari d’un intel·lecte abstracte. Aquest enfocament de la investigació apareix de nou a l'art per primera vegada des del Renaixement. Malevich és un artista-investigador, no inferior en escala a Leonardo Da Vinci.
La pintura no està obligada a dedicar-se a la descripció: "aquesta és una cadira, s'hi asseuen, aquesta és una taula, hi mengen." Té dret a expressar l'essència en categories abstractes universals. Aquesta composició formal pot convertir-se fàcilment tant en una pintura de gènere (tema) com en un dibuix de teixits, formes de ceràmica o un element d'interfície, i es pot recrear fàcilment un nombre infinit de vegades. En definitiva, no és el llenç amb la pintura aplicada el que esdevé únic, sinó l’essència compositiva, el pensament de l’artista. La versatilitat crea la possibilitat de transició de l'artesania al transportador, a tecnològica i massivament reproduïble.
L’art és elitista, la cultura de masses –la circulació– té un impacte molt més ampli, és a tot arreu, a totes les llars. L’art massiu dóna forma a la vida de les persones. Va ser cap a això que es va dibuixar Malevich. Va anomenar Suprematisme la teoria de la vida i els seus estudis teòrics: la microbiologia pictòrica.
Una de les àrees de la seva activitat, que ell i els seus estudiants van dedicar a GIHUK, és la teoria de l'excedent. Van recollir una extensa base d’evidències i van portar la teoria de l’element excedent al nivell d’un concepte científic de ple dret. Malevich creia que cada nou període de l'art penetra en el vell sistema expressiu plàstic un nou element, l'àtom de la creació de formes. Com un virus, arrela en formes antigues, provoca mutacions i canvia completament l’estructura plàstica de l’art. Per exemple, l’oval va arrelar en les formes arrodonides i simètriques del Renaixement i va sorgir l’estètica barroca.
Malevich volia, utilitzant aquest concepte, crear una metodologia per gestionar la pràctica artística, buscant una oportunitat per minimitzar la subjectivitat artística. Va intentar que un dels processos més misteriosos i incontrolables, el procés de creativitat, fos més tecnològic, independent dels estats interiors subjectius de l'artista i del resultat de la creativitat, que fos predictible. Buscava una manera de regular el comportament dels pintors, de la mateixa manera que un metge, mitjançant la recepta d’un medicament, regula l’estat d’un pacient.
La composició formal segueix sent la base per a la formació de dissenyadors, tant a Rússia com a Europa. Al cap i a la fi, la versatilitat i la fabricabilitat són impossibles sense una comprensió abstracta de l’essència expressiva de la forma i el color. Malevich i els seus associats van treballar per oferir-nos una clara tecnologia de creativitat i criteris universals per avaluar la bellesa. Ja no tenim el dret a aixecar les mans en confusió davant la pregunta "Per què es dibuixa així?" Tenim un punt de suport: la base de la composició formal, desenvolupada per Kazimir Malevich.
Les aspiracions del vector sonor van formar de Malevich un artista versàtil: investigador, filòsof i científic. Va escriure articles sobre la naturalesa de l'art, va revelar experimentalment i va confirmar les lleis de la composició amb una base d'evidències, va estudiar l'efecte del color i la forma sobre la psique humana.
Veure la unitat en la diversitat externa, revelar el general, natural darrere del particular, descartar l’accidental i deixar l’essència només és capaç al propietari d’un intel·lecte abstracte.
Aquest enfocament de la investigació apareix de nou a l'art per primera vegada des del Renaixement. Kazimir Malevich és un artista-investigador, no inferior en escala a Leonardo Da Vinci.
Com només una pintura insòlita podria canviar la realitat? Com defineix la plaça negra la nostra vida actual?
Llegiu la seqüela Intelligence al quadrat: el cosmos negre del pensament abstracte. Part 3
[1] A. N. Benoit. La darrera exposició futurista. 1916
[2] K. S. Malevich. "Del cubisme i el futurisme al suprematisme" Obres recollides en cinc volums, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Discurs", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. Pàg.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. Pàg. 150
[6] D’una carta de K. Malevich a K. Rozhdestvensky, 21 d’abril de 1927, Berlín.
[7] K. Malevich. Obres recollides en cinc volums, volum 2, Moscou "Gilea" 1998
