Intel·ligència al quadrat: espai negre de pensament abstracte. Part 3
Tot el camí creatiu de Malevich és un poderós desig sonor de trencar la vora de la realitat física. L’intel·lecte abstracte va empènyer l’artista a una recerca profunda, al desig d’anar darrere de la pantalla del visible i tangible, de penetrar en l’essència de les coses …
Final de la pintura: blanc i negre. Part 1
Quadrat negre: creus o saps? Part 2
El 1927, Kazimir Malevich va portar prop d’un centenar de les seves obres a una exposició personal a Varsòvia i després a Berlín. De sobte, l'artista va ser recuperat de tornada a la URSS. Les obres que va deixar a Berlín no les va poder recollir, ja que es va limitar a viatjar a l'estranger. Tot i això, ell mateix aviat les va repetir. Per tant, hi ha almenys quatre versions del quadrat negre.
Abans la imatge sempre significava l'original. No obstant això, Kazimir Malevich, en escriure "Quadrat negre", va abolir la singularitat com a qualitat integral d'una obra d'art.
I això era inaudit. La imatge que es replica és una altra paradoxa, una altra invenció del geni sonor de Malevich. Una altra de les seves profecies.
Escolta el futur. Pintura - en circulació
Avui, no ens sorprèn gens l’oportunitat de fotografiar cap obra d’art amb un telèfon mòbil, enviar-la a l’altra punta del món en un segon i imprimir-hi pràcticament sense pèrdues de qualitat. A principis del segle XX, ningú ni tan sols pensava que els mitjans tècnics de reproducció i les tecnologies digitals posteriors per crear imatges que reproduïssin infinitament obres d'art abolirien la seva singularitat.
Tradicionalment, una trobada amb una obra d’art era una experiència sagrada especial per a l’espectador. Mirar un quadre significava veure el seu original amb els meus propis ulls. La reproducció tècnica del quadre va ser extremadament difícil. Fer còpies a mà no requeria menys habilitat que l’autor i era impossible en grans quantitats. La fotografia i els mitjans de reproducció tècnica tot just començaven a sorgir.
La naturalesa del traç, les característiques de l'elaboració de la superfície pintada, els matisos coloristes inherents a aquest o aquell artista, van crear una aura especial de l'obra d'art.
La nostra actitud davant una pintura tradicional sempre s’assembla a la nostra actitud davant d’una icona o un altre tema d’un culte religiós: la percebem sense crítiques, perquè té un estatus sagrat.
La plaça negra de Malevich era una obra d’un nou format, gairebé desproveït d’unicitat. L’obra, perdent l’aura d’autenticitat, també perd el seu estatus sagrat: una mena d’actitud especial de l’espectador envers ella, reverència, reverència.
La reproducció i qualsevol treball de producció no tenen aquesta aura. Les coses no úniques omplen i creen la nostra vida. No els guardem quan es desgasta una cosa, la substituïm fàcilment per una altra. Un capoll de percepció especial no ens separa de l’obra impresa, ens sentim en igualtat de condicions que ells. Per tant, admetem plenament les crítiques a aquestes obres. No criticarem la Mona Lisa, encara que no ens agradi gens la imatge, però és possible que criticem la imatge de la portada del llibre.
Aquesta facilitat de reproducció de les obres suprematistes de Malevich posa l’espectador al mateix nivell que l’artista, destruint el capoll de l’estatus especial de la pintura.
I a finals del segle XX - principis del segle XXI, fins i tot el cos humà deixarà de ser únic: les tecnologies cel·lulars permetran créixer artificialment òrgans donants, crear i substituir fragments de teixit corporal. Gairebé cent anys abans d’aquests fets, Malevich suposadament va declarar amb la seva pintura "Quadrat negre": l'únic que no es presta a la clonació és l'esperit humà, segons el pensament de l'artista.
Directament cap al futur. Quadrat negre a casa teva
Com més circulació tingui una obra, més s’apropa a l’espectador i més forta és la seva influència en l’espectador. Passant de la peça a la producció, l’obra perd la seva sacralitat, però guanya una influència massiva.
Les grans tirades us permeten contactar amb un gran nombre d’espectadors i tenir un impacte enorme. Aquesta cobertura no era possible antigament per a la imatge tradicional. Una obra impresa, que interactua amb una persona aquí i allà, s’actualitza constantment. L'aura, l'atmosfera especial que tenia la pintura, s'ha perdut, però el poder de l'impacte augmenta moltes vegades.
Així, gràcies a l'aparició del "Quadrat Negre", la circulació es converteix en un nou principi de comunicació. A partir d’aquest moment, tots els principals gèneres artístics afecten massivament l’espectador. La cinematografia i la televisió són cada vegada més importants.
La comunicació de masses és necessària per crear consistència i mentalitat semblant. La coherència, com a sistema nerviós unificat, permet que l'organisme-societat funcioni sense problemes sense dificultats, intercanviï informació a l'instant i no creï conflictes interns. Les comunicacions de masses s’estan convertint en una alternativa al culte religiós. S’uneixen, educen, expliquen, difonen instantàniament les notícies, cosa que és molt important per a un país enorme. Les tecnologies de la comunicació de masses (imatges impreses i dissenys industrials replicats, tecnologies de televisió, ràdio i cinema) van rebre un fort impuls per al desenvolupament precisament aleshores, a les primeres dècades del segle XX. Així és com el contemporani de Malevich, el poeta, dramaturg, pensador i culturòleg avantguardista Velimir Khlebnikov, interpreta el fenomen de les comunicacions de masses en el seu assaig-utopia "Ràdio del futur":
“La ràdio ha resolt un problema que l’església no va resoldre i s’ha convertit en un lloc tan necessari per a tots els pobles com ara és una escola o una sala de lectura.
La tasca d’unir-se a l’única ànima de la humanitat, l’única ona espiritual diària que recorre el país cada dia, regant completament el país amb una pluja de notícies científiques i artístiques; aquesta tasca va ser resolta per Ràdio amb l’ajut d’un llamp. Als enormes llibres d’ombra dels pobles, Radio ha imprès avui la història d’un escriptor favorit, un article sobre graus fraccionats d’espai, descripcions de vols i notícies dels països veïns. Tothom llegeix el que li agrada. Aquest llibre, el mateix per a tot el país, es troba a tots els pobles, per sempre al cercle de lectors, a la sala de lectura silenciosa i rigorosament mecanografiada dels pobles.
Els arguments de Khlebnikov sobre la ràdio, que crearien una onada d'idees semblants, es convertirien en un llibre habitual en què "tothom llegeix el que li agrada", és clar, idealistes. La ràdio, com a mitjà de comunicació, sens dubte unit, va crear un espai d'informació comú, però encara no va proporcionar el grau d'implicació que el poeta somiava. Tanmateix, uns seixanta anys després, quan l'ordinador apareixia a totes les llars, Internet es va convertir en un "llibre".
Velimir Khlebnikov va preveure la seva aparença. Igual que Kazimir Malevich, amb el seu "Quadrat Negre", va predir l'era de les pantalles negres de dispositius electrònics, que permeten difondre, replicar i emmagatzemar imatges sense cost i sense cost.
Cadascun en el seu propi camp, artistes, escriptors, inventors, enginyers de principis del segle XX, van crear un avenç cultural i científic, una revolució de la consciència. Però la vida de tota la societat només canvia quan els descobriments i els invents preocupen a tothom. És per això que totes les figures brillants d’aquella època prestaven tanta atenció a la resolució de problemes quotidians, un dels criteris d’èxit era la màxima simplicitat i disponibilitat de reproducció. S'han convertit en un nou credo creatiu.
Així, per exemple, Varvara Stepanova va crear esbossos de roba quotidiana i festiva de moda, que qualsevol dona podia crear-se per si mateixa en mitja hora a partir de tovalloles de cuina normals. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, juntament amb Vladimir Mayakovsky, van fer cartells publicitaris de béns i serveis. Mayakovsky va escriure consignes publicitàries i els artistes van crear una línia visual per a ells, va resultar brillant, picant, fervent. Poesia i pintura: dos gèneres d’elit i alt van aparèixer als carrers de la ciutat i a les cases de la gent normal.
Fins ara, a Sant Petersburg, a les botigues de la fàbrica de porcellana Lomonosov, es pot comprar un servei suprematista desenvolupat per Malevich i els seus estudiants als anys vint.
No només l’actitud davant les obres d’art, la seva percepció, sinó també el paper de l’artista canvia gradualment. Un dissenyador no és un artesà que crea peces úniques, sinó un enginyer, un dissenyador. Crea sistemes i dissenys replicables. Influeix massivament en la consciència de les persones amb el color i la forma, determina la seva vida i el seu entorn. Això és el que Kazimir Malevich va somiar una vegada.
L’essència de la pintura no es troba en el llenç i el marc, ni tan sols en la imatge de l’objecte, de la mateixa manera que l’essència de l’home no es troba en la carn. El pensament de l'artista és més important que l'habilitat i la manera de reproduir. L’art pot i ha de ser accessible, reproduïble i estès. Va ser sobre la base d’aquests requisits previs, basats en l’evolució de Malevich i els seus associats en el camp de la composició formal, que va començar a sorgir una nova pràctica sociocultural, que avui anomenem disseny.
El cosmos de la realitat sonora. Entrant en el suprematisme obert
El 1903, Konstantin Ciolkovski va publicar la primera part de l'article "Exploració dels espais mundials mitjançant dispositius a reacció", on va ser el primer a confirmar la possibilitat de vols a l'espai solar. En aquest i altres treballs posteriors, el científic va establir les bases de la cosmonautica teòrica. La seva idea era viatjar a través de l’espai buit amb propulsió a raig.
El propietari del vector sonor, l’artista Kazimir Malevich, per descomptat, es va interessar per les seves investigacions.
A principis del segle XX, l’astronautica pràctica encara no existia i es coneixia poc sobre l’espai. El primer vol el va fer Yuri Gagarin només el 12 d'abril de 1961.
Però ja el 1916, Kazimir Malevich va escriure composicions suprematistes, en què per primera vegada en la història de l’art expressa l’estat d’ingravidesa estructural i compositivament a través d’una imatge visual. L’artista suposadament va abolir la força de la gravetat i va entrar en el suprematisme obert.
Qualsevol pintura és una reproducció de l’experiència sensorial de la realitat. Un artista amb talent és qui ho fa amb seguretat. La composició de la imatge, igual que una persona, té els costats superior i inferior, esquerre i dret. Els elements de la imatge en la nostra percepció es veuen afectats per la força de la gravetat de la mateixa manera que en objectes reals de la vida.
La nostra percepció s’ajusta a la gravetat. Qualsevol artista endevina aquestes distorsions sensorials de la percepció. Per exemple, una forma situada exactament al centre geomètric del full serà percebuda òpticament lleugerament per sota del centre per l’ull humà. La nostra percepció afegeix gravetat als nostres sentits. Aquesta llei universal organitza l’espai compositiu de qualsevol pintura.
I en les composicions suprematistes de Kazimir Malevich no hi ha cap part superior ni inferior, ni dreta ni esquerra. Les formes semblen flotar o penjar-se en la ingravidesa. L'espai sembla estar ampliat i aplanat i s'assembla a una vista superior.
Aquest sistema compositiu va aparèixer per primera vegada. Moltes de les composicions de Malevich es poden capgirar i no perdran res. A més, el mateix Malevich, començant a girar el seu famós "Quadrat Negre", es va adonar que en la percepció es transforma primer en una creu i després en un cercle. Així va aparèixer un tríptic: quadrat negre, creu negra, cercle negre. Tres formes primàries de suprematisme.
"Quadrat negre" es va convertir no només en la primera forma de suprematisme, sinó també en l'àtom de la pintura. Malevich va treure l’essència de qualsevol imatge amb aquesta imatge. Molts anys després, amb l'arribada de la tecnologia digital, totes les imatges van començar a consistir en molts segments de forma quadrada: píxels, àtoms d'imatges digitals. El "quadrat negre" és el primer píxel amb zero formes. La primera idea sobre l'estructura segmentària de la imatge que viu al quadrat negre del monitor, a l'altra banda de la realitat addicional d'Internet.
El propòsit de la música és el silenci
"El propòsit de la música és el silenci" està escrit a la primera fulla del quadern de Kazimir Malevich, datada el 1923. Aquest any l’artista va publicar el seu darrer manifest "Mirall suprematista", en què equiparava tots els fenòmens del món a zero.
“No hi ha ésser ni en mi ni fora de mi, res no pot canviar res, ja que no hi ha res que pugui canviar i no hi hagi res que es pugui canviar.
L’essència de les diferències. El món com a objectivitat”.
Un anàleg gràfic d’aquesta afirmació eren dos llenços en blanc mostrats per l’artista a Petrograd a la “Exposició de pintures d’artistes de totes les direccions 1918-1923” de la primavera de mil nou-cents vint-i-tres. Les pintures van rebre el mateix nom que el manifest "Mirall suprematista".
Curiosament, gairebé quinze anys abans, Nikolai Kulbin, amic, col·lega i mecenes de Malevich, una figura activa del nou art d’aquella època, va escriure el fulletó Free Music, en què, amb diversos anys d’antelació als compositors futuristes italians, negava sistema de dotze tons. Kulbin és l'autor del concepte de música no temperada, música de quarts i música ambiental.
Kulbin creia que la música de la natura és lliure en l'elecció dels sons: llum, trons, soroll del vent, esquitxades d'aigua, cant dels ocells. Per tant, un compositor que escrigui en el gènere de la música lliure no s'ha de "limitar a tons i semitons". "Utilitza tons quarts, pops i música amb una lliure elecció de sons". La música lliure s’ha de basar en les mateixes lleis que la música de la natura. La principal qualitat de la música de quarts de tons era la formació de combinacions inusuals de sons, harmonies, acords, dissonàncies amb les seves resolucions i melodies. Aquestes combinacions de sons a l'escala s'anomenen "dissonàncies properes", el seu so és completament diferent de les dissonàncies ordinàries. Kulbin creia que això augmenta molt les capacitats expressives de la música, la capacitat de materialitzar-se.
Una mica més tard, el futurista italià Luigi Russolo va expressar idees similars al manifest "L'art dels sorolls".
Diverses dècades després, el filòsof, poeta i compositor nord-americà John Cage compondrà la seva famosa composició en tres parts "4'33", que serà presentada per primera vegada pel pianista David Tudor al Concert de beneficis organitzat en suport de l'art contemporani a Woodstock. el 1900 cinquanta-dosè any. Durant el so de l’obra no es va reproduir ni un so. El silenci va durar tres períodes de temps, corresponents a les tres parts de la composició. Llavors, fent una reverència, els músics van marxar i la sala va explotar …
En el nostre temps, ni la música del silenci ni la del soroll sorprenen a ningú. Els instruments digitals permeten enregistrar, crear i barrejar sons, editar-los lliurement, per exemple, eliminant sorolls. La música electrònica, sense cap so "en directe", que recordés cap instrument real, al principi es va convertir en una direcció musical independent i, posteriorment, tota la música es va convertir en certa mesura en electrònica, és a dir, es va digitalitzar.
Sempre al nostre costat
Tot el camí creatiu de Malevich és un poderós desig sonor de trencar la vora de la realitat física. L’intel·lecte abstracte va empènyer l’artista a una recerca profunda, al desig d’anar darrere de la pantalla del visible i tangible, de penetrar en l’essència de les coses.
Com canviarà subjectivament la percepció del color, per exemple, el groc, si s’aplica a diferents formes geomètriques: un cercle, un triangle, un quadrat? Com afecten els colors incolors (acromàtics) a aquest color: per què surt el groc sobre un fons blanc i s’il·lumina amb una venjança sobre el negre? Com afecta el ritme i la mida de la taca de la pintura a la sensació subjectiva de la calor i la fredor del color? Aquest tipus de preguntes van interessar a Malevich com a investigador.
Kazimir Malevich va canviar per sempre no només l’art, sinó també la nostra vida. La seva pintura és una fórmula. Fórmula d’expressivitat on es pot retirar la imatge. No hi ha imatge, però sí expressivitat.
L’aparició de la “Plaça Negra” ha canviat la nostra vida i la nostra consciència.
Disseny industrial, disseny gràfic, disseny de moda, disseny ambiental: tantes tendències, tants noms brillants. Avui, durant molt de temps, ningú no s’estranya de les formes abstractes de colors amb què els dissenyadors omplen la nostra realitat. Un cercle blau que resulta ser un llum. El gran rectangle vermell és un botó de la pantalla. Les formes abstractes han passat a formar part del nostre món.
Tot això potser no hauria passat si Kazimir Malevich no hagués escrit una vegada "Quadrat negre" i no hagués alliberat la forma i el color dels dictats d'una imatge visual.
