La pel·lícula "Pulp Fiction": la veritable cara del crim
L'argument de la pel·lícula consisteix en una sèrie d'històries superposades a l'escena del crim de Los Angeles. Segons la intenció de l'autor, es vulnera l'ordre cronològic del que està passant. El començament de la pel·lícula forma part del final que segueix tres històries principals. "Pulp Fiction" confon l'espectador amb una narració desordenada i deixa oberta la pregunta: "Quin significat té aquesta pel·lícula?" …
Sobre la pel·lícula més cruenta dels anys 90
La pel·lícula "Pulp Fiction" del director nord-americà Quentin Tarantino va explotar el caràcter de la creació de cinema independent com un coet, influint en les tendències i les imatges de la cultura de masses del segle XX.
Després del seu debut al Festival de Cannes el 1994, Pulp Fiction és una sensació instantània i un fenomen cultural al cinema. L’absurda combinació de violència, humor negre i cultura pop no encaixava en cap format de gènere de l’època. Ja sigui una farsa, una comèdia o un thriller de gàngsters …
L'argument de la pel·lícula consisteix en una sèrie d'històries superposades a l'escena del crim de Los Angeles. Segons la intenció de l'autor, es vulnera l'ordre cronològic del que està passant. El començament de la pel·lícula forma part del final que segueix tres històries principals.
Dos gàngsters desafortunats - Vincent Vega i Jules Winnfield - fan el treball brut per al seu cap Marcellus Wallace. Paral·lelament, es duen a terme diàlegs eclèctics sobre hamburgueses, la Bíblia i la prosa de la vida dels assassins ordinaris. Un amorós parell de lladres menuts - Ringo i Yolanda - estan planejant una altra incursió al mateix cafè on esmorzen. El boxejador professional Butch Cullidge accepta diners de la màfia per haver perdut un partit i després trenca el contracte. Altres personatges menors, en diverses circumstàncies, s’associen als personatges principals a través del prisma del món criminal.
El nom de Pulp Fiction parla per si mateix. A mitjan segle XX, les "revistes tabloides" amb contingut dubtós eren populars a Amèrica. El lector es va sentir atret pels diàlegs kitsch, la barreja de gèneres incongruents i les cobertes enganxoses, de vegades amb escenes de violència. Aquesta idea es va prendre com a base de la pel·lícula. "Pulp Fiction" confon l'espectador amb una narració desigual i deixa oberta la pregunta: "Quin significat té aquesta pel·lícula?"
La psicologia sistema-vector de Yuri Burlan ajuda a entendre el significat de la pel·lícula "Pulp Fiction" i l'obra de Quentin Tarantino.
Ser mató no és divertit
Quentin Tarantino utilitza el tema de la violència a les seves pel·lícules sense cap justificació moral ni fals romanticisme. Un geni de la imaginació, devalua les imatges de criminals a través d’un estrany paisatge de fantasia i al·legoria.
Mostra els criminals com són: llaminers, sense ànima, sovint estúpids i superficials, i no exaltats deliberadament, com, per exemple, a la saga de gàngsters "El Padrí" i a la sèrie de televisió "Brigada", on assassins i lladres es converteixen en un romàntic fila.
A la vida real, un criminal no és un heroi noble que viu segons el principi de la justícia, sinó un que viu a costa de la gent normal, parasitant la societat amb una amenaça per a la seguretat de tots.
Les arrels del crim no poden ser benèvols. Els delinqüents són persones arquetípiques que no han desenvolupat les seves propietats al nivell de servei a la societat. Alguns pensen en esquemes de robatori, estafes i fraus. Aquesta naturalesa delictiva és característica de les persones amb un vector de pell no desenvolupat. No els és difícil enganyar, preparar-se, mentir, "llançar un xuclador". El seu principal objectiu és obtenir beneficis a qualsevol preu. Altres persones només serveixen com a mitjà per aconseguir el següent benefici.
La naturalesa violenta dels crims (pallisses, assassinats o violacions) s’associa amb un subdesenvolupament o frustració en el vector anal. Una persona en aquest estat d’ànim no serà lleial al seu, però als desconeguts serà despietada. En nom d’un desig de demostrar al delinqüent la seva innocència, una certa veritat, tractarà amb qualsevol persona. Primer de tot, amb els éssers estimats. La violència domèstica la cometen persones frustrades amb un vector anal.
La imatge del lladre uretral de dret, com una mena de símbol, una instància de justícia a l’altra banda de Temis, s’adapta bé a les peculiaritats de la nostra mentalitat. Sovint romantitzem un Robin Hood com aquest, que crea criteri pel seu propi impuls amant de la llibertat. Tanmateix, de fet, el delinqüent uretral és molt perillós, ja que, a causa de les seves qualitats innates, és imprevisible i no es limita en les formes de delicte. Posseint les propietats naturals d’un líder, atrau i consolida bandits al seu voltant, creant grups, càrtels de drogues, bandes i clans mafiosos.
El perill de crear imatges falses a les pel·lícules
El cinema, com a manifestació de la cultura a la societat, pot i ha de servir com a forma de contenir l’hostilitat entre les persones i preservar la integritat de la societat. Amb l'ajut de trames i imatges que es mostren a les pel·lícules, podeu inculcar pautes morals, elevar l'esperit patriòtic o establir la direcció correcta del pensament.
El revers del cinema és la creació d’imatges i actituds falses, la romanticització del crim i la immoralitat. En una pel·lícula d’aquest tipus, veiem un guapo bandit amb ideals suposadament alts. Valora la família, respecta l’amistat, les dones. És generós, intel·ligent, amb un intel·lecte desenvolupat, però alhora roba, enganya i mata sense pietat. O una prostituta sensual de la pell amb pensaments nobles, però un destí infeliç.
Això crea una il·lusió perillosa. Simpatitzem amb aquests herois, sentim simpatia natural. Matar persones o vendre el seu cos per diners canvia de manera involuntària el signe. Com a resultat, la tracció, la porta posterior, les connexions i el suborn es consideren la norma. L’engany, el càstig, la venjança s’està refredant.
A la pel·lícula "Pulp Fiction" veiem com de ximple Vincent Vega acaba la seva vida. Cap romanç. Guapo, però poc intel·ligent, drogodependent, que no té cap objectiu especial a la vida, no mor bellament al vàter, per un absurd accident, afusellat per la seva pròpia víctima.
El principal cap de la màfia, Marsellus Wallace, que aterra la zona de Los Angeles, intocable, ric i cruel, és capturat accidentalment per perversos sàdics i és violat sexualment. Després de veure una acció d’aquest tipus, perdem involuntàriament les ganes de veure pel·lícules amb el romanç dels matons.
Delinqüència i correcció
La pel·lícula tracta el tema de la llibertat d’elecció per tal que l’espectador entengui que mai no és tard per tornar al camí recte, cosa que aporta més plaer que parasitar la societat. Per tant, Jules decideix abandonar el crim i, a diferència de Vincent, realitza un camí vital diferent. El boxejador Butch, que és perseguit pels matons de Marcell, fa una opció per salvar el seu enemic i a canvi obté llibertat en lloc de persecució.
Només podem endevinar com, segons el pla del director, es podria haver desenvolupat la vida de Jules, Butch i altres personatges menors. Quan es tracta de criminals en realitat, les possibilitats de tornar a la vida normal de la societat són petites. El desenvolupament insuficient de vectors, el trauma psicològic donen lloc a pensaments arquetípics dins d’una persona i no sentirà remordiments quan cometi crims.
Una persona normal no pot matar ni violar fàcilment. Els tabús i les limitacions culturals regulen el seu comportament i és natural que senti por al càstig, a diferència del criminal. Un cop creuada la línia, el criminal destrueix els sistemes naturals de tabú que frenen els impulsos criminals i perd aquestes restriccions. Per tornar els tabús trencats al seu lloc, cal adonar-se de com està organitzada la nostra psique i segons quines lleis naturals viu i es desenvolupa la societat humana.
Podeu obtenir més informació sobre això i moltes altres coses a la formació en línia gratuïta "System Vector Psychology" de Yuri Burlan.
