Propaganda monumental. Part 3
La propaganda monumental i la popularització de les idees bolxevics i comunistes a través d’altres tipus d’art a l’URSS es van convertir no només en un ordre social, sinó també en un moment educatiu per a la intel·lectualitat creativa anal-visual i skin-visual, atret per la cooperació amb el govern soviètic.
Part 1 - Part 2
La propaganda monumental i la popularització de les idees bolxevics i comunistes a través d’altres tipus d’art a l’URSS es van convertir no només en un ordre social, sinó també en un moment educatiu per a la intel·lectualitat creativa anal-visual i skin-visual, atret per la cooperació amb el govern soviètic.
La tasca primordial assignada als escultors i treballadors de la foneria va ser la creació de monuments per a la "revolucionària Rússia treballadora i l'organització d'una base per a la seva implementació en metall". Així, el 1922, el Gubpolitprosvet de Petrograd va crear el primer taller de fosa d’art en bronze i el 1939 es va convertir en la planta de Monumentskulpura. En aquesta planta, es van projectar monuments segons els models dels escultors més famosos de la Unió Soviètica: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. L’empresa no es va cansar de reproduir retrats escultòrics dels líders de la revolució. Complint les ordres estatals de totes les grans ciutats de les repúbliques soviètiques, els treballadors de la foneria van treballar incansablement.
No només els professionals, sinó també els autodidactes, van respondre al decret de perpetuació de la memòria de V. I. Lenin el 1924. La imatge del líder de la Revolució d'Octubre va ser pintada, modelada i tallada en pedra. La popularitat de Lenin entre la gent i la demanda de les seves imatges van contribuir a l'aparició d'ordres especials, augmentant l'efecte propagandístic. "L'escultura de monuments" va fer monuments a Lenin per a més de 20 ciutats del país, i va emetre 30 monuments a Kirov per a diverses ciutats i repúbliques.
El lideratge de l'URSS va entendre bé la frase de Lenin: "No escatimarem centenars de milers per a l'agitació". I no es van estalviar. Per a artistes visuals, arquitectes i dissenyadors, escultors-monumentalistes, el fons d’art va assignar locals per a tallers per al seu treball, cosa que els va assignar la propaganda monumental de l’heroisme del poble soviètic, la propaganda de la creació i la propaganda de la il·lustració.
Les obres més significatives i de fama mundial dels treballadors de la foneria Monument Sculptures són la composició escultòrica recién recreada Samson que esquinça la boca del lleó a Petrodvorets, molt malmesa durant l’ocupació alemanya de la ciutat, i el monument al soldat alliberador al parc Treptower de Berlín..
Les pel·lícules "Volga-Volga", "El camí de la llum" apareixen a les pantalles com a propaganda cinematogràfica, on l'heroïna es presenta com un exemple d '"emancipació material i espiritual d'una dona" que va rebre el dret al treball, a l'estudi i a la independència de el règim soviètic.
El govern soviètic estableix un objectiu pedagògic: la criança de nens amb adaptació col·lectivista a jardins d’infants i guarderies. En alliberar les dones de les tasques domèstiques, ajuda a obrir la porta al regne del socialisme "per a la treballadora més endarrerida i fosca, i després per a la dona camperola".
La pel·lícula "Porc i pastor" posa en evidència el mateix múscul: un vilatà que acull gent de qualsevol altra nacionalitat i, per tant, enforteix l'amistat entre els pobles soviètics. El símbol d’aquestes relacions nacionals al llarg de tota l’existència de l’URSS s’ha convertit en la famosa font de l’Amistat dels Pobles situada a VDNKh a Moscou.
Els anys 30 van estar marcats per tota mena d’esdeveniments culturals. Una de les més significatives va ser l’Exposició Mundial de París de 1937. Ja sigui que els organitzadors de l’exposició van intentar empènyer frontalment els dos oponents, deixant entreveure la seva futura confrontació, o per astúcia, els francesos van planejar parcel·les de terra per a la construcció de pavellons d’exposició de manera que els pavellons de la Rússia soviètica i del Alemanya va resultar ser una contra l’altra.
Els arquitectes veuen una semblança en els estils arquitectònics d’ambdós edificis, i això no és d’estranyar. En el concepte del projecte, l'arquitecte soviètic Boris Iofan va utilitzar les tècniques del suprematisme, distingides per la senzillesa i l'asimetria dels contorns geomètrics, fent ressò dels motius compositius de Kazimir Malevich. El suprematisme, convertit en una de les principals direccions de les avantguardes russes, va guanyar popularitat ràpidament a Occident, amb una forta influència sobre l'elit artística i arquitectònica d'Europa.
El nucli principal de l’art, que pertanyia al poble, es basava en el mètode del realisme socialista i la seva oposició a l’art burgès. A més, l'Exposició Mundial de París de 1937 va revelar el conflicte que es desenvolupava entre dues ideologies: socialista i feixista, cosa que ho feia evident per a tothom.
Albert Speer, l'arquitecte de la cort de Hitler, que patia una gigantomania, va erigir palaus i estadis a l'estil antic per al Tercer Reich. Tots els esbossos presentats per al futur pavelló d’exposicions de París no s’adeqüaven al Fuhrer, ja que eren incapaços de demostrar obertament la seva idea de “la identitat nacional dels alemanys”. El desesperat Speer inesperadament "durant una de les seves visites a París, va passar per la sala on s'exhibia el projecte secret del pavelló soviètic". El grup escultòric de deu metres de Vera Mukhina "Dona granjera obrera i col·lectiva" s'hi acostava triomfalment des d'un alt soterrani. Speer ràpidament “va esbossar un cub monumental desmembrat per gruixudes columnes, que semblaven bloquejar-los el camí i contra el qual, segons semblava, l’impuls enemic era trencar,i des de la cornisa … de la torre, una àguila amb una esvàstica als garrons va mirar cap avall a la parella russa ".
Albert Speer es va equivocar quan va escriure sobre l '"esclat enemic". L’URSS no es va esforçar en atacs ni agressions, els seus habitants es dedicaven a un treball creatiu pacífic. Es caracteritzava per l'escultura principal de Vera Mukhina, "Dona granjera obrera i col·lectiva", i tota la resta de petits plàstics decoratius i escultòrics que adornaven l'edifici del pavelló rus des de l'exterior i des de l'interior. L’art monumental soviètic, mitjançant la glorificació del múscul, va declarar a tot el món la seva actitud envers l’home treballador, la seva tranquil·litat, actitud progressista i, en la seva persona, el benestar de tots els soviètics i la seva confiança en el futur de el seu país. El pavelló de l'URSS "expressa d'una manera viva la idea del propòsit, el creixement poderós i el moviment invencible de la Unió Soviètica pel camí de les conquestes i les victòries".
L’escultor alemany Josef Torak, que va adornar el pavelló d’exposicions d’Alemanya a prop de la Torre Eiffel, imitant els grans mestres de l’Antiguitat i el Renaixement, perquè la persuasió va escollir els mateixos homes musculosos que el prototip de les seves escultures, només en un estat de "guerra"..
La idea d'una "bèstia rossa" - l'autèntic estàndard de la bellesa "ària" - va ser formulada per Friedrich Nietzsche, i després va ser deliberadament mal interpretada i revendida amb èxit als nazis per la seva germana, que es va fer càrrec del llegat del seu germà després del seu mort. La idea d’educar un superhome -un representant d’una raça superior- va agradar als propagandistes del Tercer Reich.
El culte a la salut, la força i els cossos musculars ben construïts es va popularitzar i implantar a les organitzacions juvenils "Jungfolk" i "Joventut Hitleriana", formant física i psicològicament els futurs soldats de la Wehrmacht. La divinització de la força física bruta es va reflectir naturalment en la monumental propaganda d'Alemanya.
Qualsevol esdeveniment polític tindrà inevitablement un impacte en tots els artistes, sobretot els monumentals.
El monument al soldat alliberador al parc Treptower de Berlín, erigit entre 1947-1949, té una història real. L'abril de 1945, el soldat Nikolai Masalov va arriscar la seva vida per salvar una nena alemanya de tres anys. Aquesta escultura d'Evgeni Vuchetich, el monument més grandiós de tots els monuments soviètics situats fora del país, així com tot el monument, té l'estatus etern del monument ", i les autoritats alemanyes estan obligades a finançar-ne el manteniment, garantir la seva integritat i seguretat."
El replantejament del tema militar, davant el qual s’esvaeix tot el que és personal i individual, va donar un nou impuls a la recerca creativa d’idees per plasmar-se en l’art monumental del realisme socialista. El tema del llaurador bíblic de l’escultura "Batrem espases en arades", donat a l’ONU per la Unió Soviètica el 1959, i del guerrer defensor, que semblava haver crescut a la seva terra natal amb tot el seu cos musculós, a "Stand to Death!" l’escultor Yevgeny Vuchetich torna a recordar la famosa frase dels músics: “Venim de la terra, deixarem la terra”.
Als anys 60 i 70, el símbol de la Pàtria va substituir les imatges de la revolució, herois de budenovkas, "Dona granjera obrera i col·lectiva", la famosa "Noia amb rem". Un cop al poder, l'uretral Leonid Brezhnev va dirigir tot l'art, inclòs el monumental, per consolidar la memòria de la gesta del poble soviètic a la Gran Guerra Patriòtica. Va declarar el 9 de maig com a festiu, un dia lliure. El tema de la guerra i la gran victòria no surt de les pàgines impreses, de les pantalles de cinema i dels televisors.
El líder uretral també es va distingir per la gigantomania, només amb Brezhnev es va justificar. Va comprendre amb molta precisió el significat i el paper de l'home musculat en la història de l'URSS i els esdeveniments de l'última guerra, exaltant-lo en les desfilades de la Victòria i en enormes complexos commemoratius des del Bàltic fins a Vladivostok.
Leonid Ilitx va treure la imatge del mariscal de la Unió Soviètica Georgy Zhukov de l’ombra de l’oblit, recordant a tothom a qui el poble deu el seu alliberament. Si Brezhnev hagués estat més sa i no hagués sofert perestroika, no s’hauria mantingut esperant l’erecció de monuments per als uretralistes: el mariscal de la victòria Georgy Zhukov i els herois de l’espai, incloses les escultures de Yuri Gagarin a Moscou i Lyubertsy.
Una vegada que el president dels Estats Units, Richard Nixon, va anomenar la propaganda la forma més barata de garantir la seguretat de l’Estat, perquè un dòlar invertit en propaganda i informació pot estalviar 10 dòlars invertits en armes. Caldrà veure on i com funcionarà l’arma, mentre la informació s’executa cada hora i a tot arreu.
Cada època té els seus propis herois i els seus propis esdeveniments polítics. El gegantisme de la uretral Brejnev, el realisme socialista d’Stalin, la ideologització de la cultura i l’art i la promoció d’un estil de vida saludable a la destruïda Unió Soviètica van ser substituïts pels valors mercantils de la fase cutània del desenvolupament. L'arquitecte de la perestroika, després d'haver destruït el país amb seguretat, va llançar una ginebra de pell de l'ampolla, mostres de les quals escultors moderns intenten recrear-se en les seves patètiques creacions de carrer.
Bé, quina és l’època, també ho és l’art monumental. Cada vegada té les seves pròpies característiques regulars de moviment i desenvolupament.
