Propaganda Monumental. Part 2

Taula de continguts:

Propaganda Monumental. Part 2
Propaganda Monumental. Part 2

Vídeo: Propaganda Monumental. Part 2

Vídeo: Propaganda Monumental. Part 2
Vídeo: Hundredth - Monumental Part II 2024, Abril
Anonim

Propaganda monumental. Part 2

Una persona amb un vector muscular està més adaptada a la percepció "exposada": podeu explicar-li durant molt de temps què cal fer, però és més fàcil demostrar-ho … "Un camperol o un treballador entendran una imatge revolucionària més fàcil i ràpida que un llibre ", una imatge - amb les seves imatges de revolucionaris i símbols del treball fàcilment recognoscibles.

Part 1

El moviment revolucionari té una necessitat urgent d’expressar-se a través de l’art.

Diego Rivera, pintor mexicà

Als anys vint, hi va haver un biaix temporal cap a la NEP. L’art reacciona a la seva manera davant d’una certa estabilització econòmica i un retorn amb prou feines notable a les antigues normes estètiques burgeses.

Image
Image

El mateix període desperta l’interès per la pintura mural, perquè l’art va haver d’entrar a la vida de la classe treballadora i la pagesia pels carrers i les places. Les idees dels brillants, amb un poderós accent ideològic no religiós de frescos, enormes panells de mosaic, que glorificaven el "nou home", van ser manllevades d'un altre continent, al Mèxic revolucionari. El seu autor va ser l'artista muralista comunista mexicà Diego Rivera, el fundador de l'escola mexicana de pintura monumental. A mitjan dècada de 1920, Diego va visitar la Unió Soviètica després de passar diversos mesos a Moscou. Espera rebre una ordre del govern soviètic per crear un cicle de frescos sobre el tema de la revolució russa. Però això no va passar. Una generació d'artistes muralistes propis ja ha crescut a l'estat soviètic. Tenien més confiança en la seva pròpia gent i la seva demanda era més estricta.

Una persona amb un vector muscular és capaç de percebre "en pantalla", tal és el seu orgànic muscular natural especial. Podeu explicar-li durant molt de temps què cal fer, però és més fàcil demostrar-ho. "Un camperol o un treballador entendrà una imatge revolucionària amb més facilitat i rapidesa que un llibre", una imatge amb les seves imatges de revolucionaris i símbols del treball fàcilment recognoscibles. Al camp, "quan un treballador europeu dels camps va agafar un pesat flagell, un polonès va agafar una dalla i un rus va prendre una destral, la mà cansada d'un mexicà o cubà solia estirar-se fins a un matxet", i el llambord es va convertir en l'arma del proletariat.

L’art decoratiu monumental, que va guanyar popularitat a l’URSS gràcies a Diego Rivera, es va convertir en una poderosa eina de propaganda dirigida a les masses, perquè la pintura i l’escultura monumentals “parlen en un llenguatge fàcil d’entendre per als treballadors i camperols de tot el món”.

Passar a l’art monumental com a mètode de propaganda espectacular en un país on el 80% de la població era analfabeta, no sabia llegir ni escriure, era el mètode més precís per mostrar i explicar al vostre poble les tasques i els objectius del partit bolxevic.

Image
Image

La percepció en treballadors i camperols es produeix a un nivell muscular especial. És possible que la memòria de la Gran Guerra Patriòtica es conservi en generacions de soviètics, i ara en russos, gràcies a la mentalitat uretral-muscular i a la mateixa memòria muscular, el “fantasma del dolor” psicològic. El concepte existent de "memòria muscular" s'associa amb la memòria dels músculs del grau de càrrega externa sobre ells i la seva contracció, és a dir, la tensió. Per al múscul, en què la zona erògena del múscul, l’acció (moviment, dinàmica) és més fàcil de recordar en acció, mitjançant la tensió dels músculs del cos o de la cara. Els músculs són monòtons, però no estàtics.

Cada vector té la seva pròpia comprensió i elecció de diferents tipus d’art. A la pintura, només els espectadors poden deixar-se encantats per les pintures de fulles religioses sota les cúpules de les esglésies, les imatges profundes reflexives o astutes dels retrats, la claredat de la composició i la tècnica de la joieria dels petits holandesos, admirar la misteriosa boira dels paisatges de la ciutat impressionista.

Probablement, les persones anals donaran preferència als "Estornells" de Savrasov que ja han arribat, "Óssos al bosc" i "Caçadors a la parada", i els músculs escolliran una fèrula: una imatge senzilla i senzilla. Però, per moure el múscul del seu lloc, allunyar-lo d’un paratge de terra natal, la ira, provocar, treure de l’estat inicial de monotonia, necessiteu un impuls en què hi hagi una expressió del líder uretral, com el cavaller de bronze i la dinàmica d’un comandant de pell.

Els grans escultors de tots els temps i de tots els pobles sempre han reflectit amb exactitud el "nosaltres" muscular. Gairebé tots els monuments d'art monumental de la Unió Soviètica representen músculs musculars, ja que aquestes obres van ser creades per a ells i per a ells. A efectes de suggerència psicològica positiva, es van col·locar complexos memorials sencers. Un dels més poderosos en termes d’impacte i expressivitat va ser el conjunt escultòric guardat en memòria de la batalla de Stalingrad al Mamayev Kurgan de Volgograd. El seu centre de composició és una de les estructures monumentals més altes del món: l’escultura "The Motherland Calls!"

Image
Image

La imatge d’una dona com a pàtria potser només és característica dels russos. Els alemanys tenen el concepte de "Pàtria" (Pàtria), i els francesos, durant la seva revolució, tenien el seu propi símbol femení: la nena Marianne amb gorra frigi. Tot i que es pot trobar un bust de Marianne en qualsevol institució estatal, no es veuria temptat de cridar-la mare de la terra francesa.

La vinculació a la monumental propaganda dels conceptes de "pàtria", "mare" i "terra" es produeix, molt probablement, en els primers dies de la Segona Guerra Mundial, quan als carrers de ciutats i pobles apareixien cartells "La pàtria crida!"

En el folklore i els rituals de Rússia, la terra és la personificació del naixement i la mort i s’associa a la mare dels músculs: "la mare del formatge és la terra", "la terra és mare", "Jo venia de la terra, Aniré a la terra ". Aquests conceptes eterns porten l'algorisme de la immortalitat, la incorruptibilitat i el renaixement constant. Els músculs russos –un guerrer i un arador– sempre han sentit un especial sentit de la responsabilitat envers la terra mare-infermera. Cal invertir molta feina per cultivar un cultiu en les condicions geogràfiques especials de Rússia i després salvar-lo.

Per tant, la gent musculosa va haver de convertir-se en els defensors de la terra russa per tal de preservar el gra que va caure a terra i per protegir el tros de terra que es conreava amb tanta dificultat i aixecava l’orella dels enemics. "La mare terra alimenta, dóna aigua, vesteix, escalfa amb la seva calidesa": amb la comprensió d'aquesta peculiaritat de la mentalitat russa, els bolxevics van proposar el lema "Terra per als camperols".

El pla de propaganda monumental de Lenin, encara que associat principalment a monuments escultòrics, implicava una síntesi de diferents tipus d’art: literatura, música, teatre i fins i tot esports (desfilades d’atletes, solidaritat obrera, organitzades en espectacles de masses i en desfilades de la Victòria després de la guerra).

A finals del segle XIX - principis del XX (com a part de promoure un estil de vida saludable), no només a tot el món, sinó també a la bel·ligerant Rússia, hi ha un gran interès pels esports. "La necessitat d'alcohol, de beguda verinosa i estimulant artificialment, és molt forta a les ciutats entre els treballadors … Si no resistim l'alcoholisme, començant per la ciutat, beurem socialisme i beurem la Revolució d'Octubre, "va escriure L. Trotsky el 1926.

Els anys trenta van estar marcats per la promoció monumental activa d’un estil de vida saludable. Això es reflecteix en la famosa escultura d'Ivan Shadr "Girl with a Rem", instal·lada al centre de la font a la via principal del parc que porta el nom de Gorky.

Image
Image

L’escultura ha causat moltes crítiques i enveges creatives. No obstant això, la idea em va agradar tant que aviat tot el país va començar a copiar sense pietat el "Galatea esportiu". Cada parc de la ciutat de l'URSS "va registrar" la seva pròpia "Noia", i el grau de cobertura de les seves formes depenia completament del grau de castedat del seu escultor. Però les muses visuals de la pell, que posaven per als seus escultors, no van tenir temps d’envellir-se, ja que van haver de canviar els rems per rifles i sabates de lona esportives i mitjons blancs, per botes de lona i sabates de soldat.

A principis de la Unió Soviètica, els esports en equip van començar a desenvolupar-se activament, i fins i tot les representacions teatrals incloïen elements d’acrobàcia, gimnàstica, aixecament de peses i atletisme. I el mateix teatre està experimentant una reforma seriosa. La seva tasca és crear representacions lacòniques, amb una seqüència d’esdeveniments senzilla i un text sense complicacions, comprensible per a tots els soldats i camperols analfabets. L'èmfasi no es va posar en el valor artístic i la dignitat de l'obra, no en la interpretació, sinó en la propaganda ideològica de campanyes de projecció sense pretensions però efectives. "Diari en directe" amb actuacions acrobàtiques sota l'ordre amable "Fes-ho una vegada!" Feu-ne dos! " reconstruït instantàniament en "monuments i escultures vives", fàcilment reconeixibles per la gent. "Obra dramàtica amb un tema políticament sensible": així va definir Alexander Solzhenitsyn aquest gènere.

Image
Image

Continuar llegint (part 3)

Recomanat: