A + A - H = Anna, Amedeo i Nikolay
A París, al petit carrer del carrer Delambre, al barri de Montparnasse (muntanya de les muses), hi ha molts hotels que porten el nom de famosos poetes i artistes francesos de principis del segle XX. Per a aquells que no coneguin la poesia francesa, el nom de l’hotel Apollinaire no us dirà res, però és impossible passar per VillModigliani sense notar el dibuix amb les característiques corbes de les línies siluetes de la jove Anna Akhmatova a la cartellera amb preus.
T'ensenyaria, la burla
i el favorit de tots els amics, el
alegre pecador de Tsarskoye Selo, el
que va passar a la teva vida.
A. Akhmatova
A París, al petit carrer del carrer Delambre, al barri de Montparnasse (muntanya de les muses), hi ha molts hotels que porten el nom de famosos poetes i artistes francesos de principis del segle XX. Per a aquells que no coneguin la poesia francesa, el nom de l’hotel Apollinaire no us dirà res, però és impossible passar per VillModigliani sense notar el dibuix amb les característiques corbes de les línies siluetes de la jove Anna Akhmatova a la cartellera amb preus. A sobre de l’entrada de l’hotel, una signatura Modigliani, un pati amb una font evoca associacions amb Itàlia, la terra natal d’Amedeo, i a les parets hi ha còpies de les seves obres. Diu molt de l’artista, tot i que el mateix mestre, molt probablement, mai no ha estat en aquest edifici.
Des de l'Hotel Villa Modigliani al carrer Delambre, els bulevards de Montparnasse i Raspail es troben a un pas del bulevard, que flueix com dos rius al voltant d'un antic edifici semblant a un vaixell. A la planta baixa d'aquesta casa hi ha el famós cafè parisenc "Rotunda", amb el propietari del qual, segons la llegenda, Modigliani de vegades pagava amb els seus esbossos i esbossos en tovallons.
A principis del segle passat, la "Rotonda" es va convertir en un club, un refugi, una trobada de la bohèmia internacional mig empobrida, que va arribar a París per estudiar pintura amb moltes ganes de fama i reconeixement. Estava destinada a determinar els camins de l'art del nou segle, donant al món Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera i molts altres artistes, poetes, escriptors. No tots van sobreviure a la vellesa i només uns pocs es van enriquir.
Si els pobres artistes, que després es van fer famosos i es van vendre, fossin feliços i rics en la primera meitat de la seva vida creativa, no haurien creat les seves obres mestres. El món està governat per la fam, més encara per l’art.
"Tots dos vaguem cap a un país enganyós i ens penedim amargament …"
Anna Akhmatova
La joventut d’Anna Akhmatova i Nikolai Gumilyov va caure en el període més brillant, però el més curt, de l’època de màxima esplendor de l’art rus: l’Edat de Plata. Cap cultura coneix una constel·lació de poetes i poetesses amb talent i un destí tràgic, que no es poden trobar a cap país del món.
Semblava que després d’un llarg estancament, la natura amb una mà generosa va esquitxar al món rus un gran nombre de persones amb un vector sonor i una combinació d’uretre i so, que els donaven l’oportunitat de sublimar les seves propietats, creant obres inimitables a literatura i art.
Aquest coàgul de diversos pigments de talent iridescent va pintar tot el món amb subtils traços dramàtics, amb un impacte enorme en tota la cultura mundial, convertint-se en el seu estàndard, donant-li un nou ritme, una nova geometria del so en la pintura i la poesia d’avantguarda.
"I em vaig adonar que estava perdut per sempre en les transicions cegues d'espais i temps …"
Nikolay Gumilev
El destí va reunir Akhmatova i Gumilyov a Tsarskoe Selo. La jove Akhmatova tenia una bellesa increïble no clàssica, que tenia “la cara severa d’un novici de l’esquema Old Believer. Totes les funcions són massa nítides per anomenar la cara bella”(Vera Nevedomskaya. Memòries).
L'admirador d'Oscar Wilde, el jove poeta Nikolai Gumilyov, per motius romàntics, va decidir que una estrella d'algun amor increïble i consumidor, necessàriament dramàtic, hauria de sorgir a la seva vida. No vaig haver d’esperar molt. Quan va complir els 17 anys, va conèixer Anya Gorenko, de catorze anys, la futura gran poetessa Anna Akhmatova.
Conec una dona: silenci, amarga fatiga per les paraules
Viu en el misteriós parpelleig de les
seves dilatades pupil·les.
La seva ànima està oberta amb ganes
Només a la música de llautó del vers, Abans de la vida dolny i alegre
Arrogant i sorda.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich cinc o sis vegades fa que una nena madura faci una oferta per convertir-se en la seva dona, però rep rebuig després de rebutjar-la. Va visualitzar Gumilyov aquest amor per si mateix, volia assolir el seu objectiu d’una manera semblant a la pell o el va conduir la tossuderia anal? Els desitjos dels polimorfs són de múltiples capes i proporcionen als biògrafs sistèmics un ampli camp per explorar totes les complexitats de la causa i l’efecte. D’una manera o altra, sense aconseguir la mà d’Anna Gorenko, marxa a París, on decideix suïcidar-se. Suïcidar-se no era el desig del seu vector sonor, sinó un xantatge visual banal. Va canviar d'opinió sobre ofegar-se al Sena brut: hauria semblat completament poc romàntic, de manera que Gumilyov va anar a la Costa Blava, on la policia francesa va impedir la implementació dels seus plans suïcides "a la vida", confonent el jove poeta rus amb un rodamón.
Trist per aquest fracàs, Nikolai Gumilyov torna a París, però els pensaments de suïcidi no el deixen. Això també es barreja amb un tossut desig anal de penjar una àncora psicològica a la noia obstinada: "Us demano que tingueu la culpa de la meva mort …"
Aleshores decideix enverinar-se a si mateix i no en algun lloc de les golfes, sinó en públic, a la fresca del Bois de Boulogne. L’espectador necessita un públic, enverinar-se al Bois de Boulogne és com posar-se les mans sobre si mateix en un parc de cultura i recreació. El desafortunat suïcidi va ser ràpidament descobert i revifat. Afortunadament, el verí encara no ha tingut temps d’exercir el seu efecte tòxic.
"I la dona que va rebre, havent estat esgotada al principi, gaudim …"
Nikolay Gumilev
Espantada per aquest canvi de situació, Anna Gorenko, després d’una altra proposta, accepta convertir-se en l’esposa de Gumilyov. El nuvi encantat fuig a Àfrica durant diversos mesos en lloc dels preparatius del casament. Finalment es van casar el 25 d'abril de 1910. "Em caso amb un amic de la meva joventut", va escriure Akhmatova al seu parent S. V. Stein. "Des de fa tres anys m'estima i crec que el meu destí és ser la seva dona …"
Després d'haver-se establert després del matrimoni a la finca dels Gumilev, amb la mare de Nikolai Stepanovich, a la província de Tver, Anna Andreevna no es va sentir feliç. “Va estar en silenci a la taula i de seguida es va sentir que era una desconeguda a la família del seu marit. En aquesta família patriarcal, tant el mateix Nikolai Stepanovich com la seva dona eren com uns corbs blancs. La mare es va disgustar perquè el seu fill no volgués servir ni a la guàrdia ni a la diplomàtica, sinó que es va convertir en poeta, desapareix a l’Àfrica i va portar alguna dona meravellosa, també escriu poesia, tot calla. De vegades camina amb un vestit de chintz fosc, com un vestit de sol, o en uns extravagants lavabos parisencs …”(Vera Nevedomskaya. Memòries).
La culpa és inherent a les persones amb un vector anal. Nikolai Stepanovich, amb el seu xantatge suïcida, va fer tot el possible per introduir-lo en l'inconscient d'Anna. Va sucumbir a aquesta provocació, probablement va decidir que "aguantarà i s'enamorarà". Va ser "suportat" fins a vuit anys. Per a un matrimoni forçat, és molt. Durant aquest temps, la parella va tenir un fill, Levushka, el futur famós etnòleg, historiador i traductor Lev Nikolaevich Gumilyov. El destí del fill va ser molt amarg i la relació amb la seva mare va ser encara pitjor. El nen anal visual que va ser criat per la seva àvia, la mare de Nikolai Stepanovich, fins als 16 anys, no va perdonar mai a Anna Andreyevna la contenció dels seus sentiments materns.
La incomprensió mútua, l’alienació de la mare i el fill ja es perfila als anys vint. Llavors Leva estimava molt la seva mare, necessitava el seu afecte, la seva cura. L’esperava, cada vegada que demanava que vingués almenys per Setmana Santa i Nadal. Només es va culpar de si mateix per la fredor d’Akhmatova. A partir d'una carta de Leva Gumilyov a Pavel Luknitsky, a finals de 1925: "La mare no m'ha escrit des de la meva arribada, és cert, vaig esclatar alguna cosa i em va decebre".
Però Anna i Nicholas “no es van enamorar”, pel que sembla, des del primer moment. Es van entendre, d'acord amb les propietats dels seus vectors anal-sonor-visuals, que es respectaven i s'apreciaven mútuament, però no hi havia cap passió: Érem simpàtics i ens devíem molt els uns als altres. Però li vaig dir que hem de marxar. No em va oposar, però vaig veure que estava molt ofès …”Gumilyov, ja conegut poeta en aquella època, va mirar despreciatament la poesia de la seva dona, considerant-la com un caprici, perquè prenia una dona com a la seva dona, no poeta. El vector de la pell d’ambdós poetes va crear una competència visible entre ells, en què Anna Andreevna era la líder. La gelosia creativa d’Anna i Nikolai els va beneficiar, millorant la qualitat del vers, alhora que destruïa els fràgils llaços familiars.
Parlant d’amor, System-Vector Psychology de Yuri Burlan assigna un lloc especial a les olors i feromones en les relacions entre sexes. Només a través d’olors les persones a un nivell profund animal poden construir les seves relacions, independentment de la direcció que portin. L’hàbit d’olorar una parella apaga el desig sexual i la presència d’un vector sonor fa que una persona sigui asexual. L’atracció són feromones que poden mantenir una persona junta fins a tres anys. El matrimoni entre Anna Andreevna i Nikolai Stepanovich va ser condemnat des del primer moment. Les relacions amb Amedeo eren consistents amb l'atracció natural de l'artista visual-visual, dibuixada pel paquet de vectors d'Akhmatova-so.
"Ni desesperació, ni vergonya, ni ara, ni més tard, ni llavors!"
Anna Akhmatova
La manipulació dels intents de suïcidi no va afegir encant i simpatia a Nikolai Stepanovich als ulls d'Anna. Qualsevol dona, especialment el començament del segle passat, busca que la seva porció d’endorfines s’expressi en l’equilibri del cervell mitjançant una sensació de seguretat. D’on pot sorgir aquest sentiment i, alhora, l’amor per una persona que el persuadeix obsessivament per casar-se amb ell i, si es nega, intenta repetidament suïcidar-se?
Per tant, no ens ha d’estranyar gens que Anna Andreevna, durant la seva lluna de mel a París, dirigeixi un conegut de l’artista empobrit Amedeo Modigliani, un famós palpitant cor. L'intercanvi de feromones entre l'artista i la poetessa va succeir amb tanta rapidesa i intensitat que els romàntics tendeixen a anomenar-lo amor a primera vista. Naturalment, tampoc no podria prescindir d’un vector visual. Se sap que els espectadors perceben el món de manera diferent, més fort, més brillant, més emotiu i més voluminós.
L’aire del mateix París embriaga l’Anna, i després hi ha el cafè Rotunda amb la seva bohèmia creativa mig boig, on prenen un fort cafè àrab, amb l’esperança que algú de coneguts ocasionals o amics de sobte “rics” que hagin pogut vendre el seu xef. d’œuvre, pagueu una tassa que beveu, oferiu un got o dos de vi «frívol» del Beaujolais Nouveau o compartiu haixix.
L'Anna es va trobar a Montparnasse, al centre del lloc de reunió bohemi parisenc, on es formava l'art d'una nova generació en la pobresa, l'alcoholisme i l'addicció a les drogues. La meitat dels habitants del cafè Rotunda de la Muntanya de les Muses moriran de fred, fam i malalties cròniques. La resta posarà el cap al front occidental de la Primera Guerra Mundial o tornarà discapacitat, enverinat pel gas, com Apollinaire, per tal de durar un parell d’anys més en un sever turment.
I al centre de tot aquest caos parisenc hi ha un home amb un vestit groc brillant: Amedeo Modigliani, no espanyol, no italià, sinó "príncep toscà", "descendent de Spinoza" i "fill d'un banquer", si creieu les seves paraules. Però no el creuen, de la mateixa manera que no creuen en la seva pertinença "reial", malgrat l'aristocràcia interior. És inimitable guapo, atrevit, immoral, sensual. On podia competir amb ell l’estètica delicada Gumilyov? Tot va començar amb un escàndol. Dues persones tossudes, Amedeo i Nikolai, gairebé van xocar amb el cap a causa de l'Anna. Un com a propietari i un nou marit, l’altre com a artista que ha trobat la seva musa.
“Vegem què es desenvolupa a partir d'aquest capoll. Potser un artista"
Del diari d’Eugenia Modigliani, mare d’Amedeo
Per a un jove sud de bona família, París va resultar ser una prova difícil, principalment amb el seu clima humit i la seva manca de diners. Després d’uns anys de vida a la capital mundial de les arts, Modigliani es converteix en un jove elegant, benèvol i educat, en un borratxo arrogant, arrufat i cutre. Al principi, les obres de l’italià no es compraven, la seva pintura era massa inusual. Però tan bon punt les seves pintures es van interessar per un comerciant intermediari del Nou Món, que va comprar obres expressionistes a bon preu per a la seva revenda a col·leccionistes estrangers que no sabien res d’art, Amedeo va rebutjar immediatament l’acord.
Per comprar tabac i menjar, dibuixa rètols, guanyant d’una manera anal una mà d'obra honesta. Per a les seves pintures, no esperava diners, els diners li interessaven poc. Anhelava reconeixement i fama.
Conèixer Akhmatova com a model realment canviarà molt en el treball de Modi. Trobarà el seu propi estil especial en el retrat, mostrant genialitat en la simplicitat de les línies i el color, creant sobre els llenços de belleses amb proporcions allargades de cossos i rostres - "ja siguin monges o prostitutes". "Estic interessat en un ésser humà … la cara és la creació més gran de la natura …" - va dir Modigliani.
Un cop el retratista Amedeo Modigliani gairebé es va barallar amb un company de l’ofici, un pintor de paisatges, demostrant la insensatesa de representar la natura. “No hi ha paisatge. Només l’home és l’únic motiu possible per a la creativitat … Crec que l’home és un món que a vegades val qualsevol món , va escriure en un dels seus missatges.
Anna Andreevna, que sens dubte va tenir un paper en les belles arts d’aquell període, dirà: "La pintura parisenca va menjar poesia francesa". 15 dibuixos de Modigliani amb imatges d’Akhmatova, considerades des de fa temps perdudes i trobades el 1993, testimonien la seva relació amorosa, tot i que la mateixa poetessa va afirmar que l’artista no la va treure de la vida. Sigui com sigui, però, segons els experts, va ser la imatge de la poetisa nua la que va obrir la sèrie de les famoses pintures femenines de Modigliani, escrites a l’estil nu.
Les belles arts parisianes, representades per artistes amb talent amb vectors anal-sonor-visuals, van prevaler sobre la poesia francesa també perquè no hi havia poetes amb so i uretra entre els francesos d’aquella època. No tenien Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … al cap i a la fi, el vector uretral amb un so clar només es pot desenvolupar i sublimar amb les seves propietats a Rússia.
Egocentrisme del geni
Sóc lliure. Per a mi és divertit, -
A la nit, la musa volarà a consolar-se, i al matí la glòria s’arrossegarà al llarg de la
sonalla sobre l’orella crepitant.
A. Akhmatova
El seu enfocament en ella mateixa va ser notat per tots els seus contemporanis. “Ara des d’Anna Akhmatova … Vam parlar durant molt de temps i després vaig veure per primera vegada com s’apassiona a si mateixa amb passió, desesperança, absorbent. Es porta a tot arreu, només pensa en si mateix i escolta els altres només per educació”, va escriure Korney Chukovsky al seu diari el desembre de 1921. A l’escriptora infantil li va semblar que Akhmatova pensava en ella mateixa. Zvukovichka Anna Andreevna, en contrast amb Kornei Ivanovich, que parlava oralment, no menyspreava les calúmnies i les xafarderies sobre els seus companys de literatura, estava realment absorbida pel funcionament intern del pensament. Qualsevol enginyer de so està centrat en ell mateix, per a ell és natural i un poeta, si és, per descomptat, un poeta real i no una poesia oral-visual, no comença a confondre i esquitxar el seu estat interior. La seva ment, sabent bé"A partir de les escombraries que creix la poesia", està en constant treball, està ocupat a perfeccionar rimes, clares i precises com a fórmules.
Ariadna Efron, filla de Tsvetaeva i Sergei Efron, va escriure: "Marina Tsvetaeva era immensa, Anna Akhmatova era harmoniosa …" La immensitat de Marina Tsvetaeva va ser creada per una combinació de vectors uretrals i sonors. Anna Akhmatova es va harmonitzar amb el lligament sonor de la pell amb l’anal, donant-li una certa suavitat, moderació i paciència inhumana en tots els assaigs que el destí li va preparar.