KUL-TU-ROCH-KA! o Snegurochka com a codi cultural de l’espai post-soviètic (reflexions de Cap d’Any)
Sembla que sempre ho ha estat: una rossa amb els ulls amples en un caftan blau coet amb una pell blanca i botes de moda amb talons, estimada des de la infància, la bella Snegurochka.
Sembla que sempre ho ha estat: una rossa amb els ulls amples en un caftan blau coet amb una pell blanca i botes de moda amb talons, estimada des de la infància, la bella Snegurochka.
Ja sigui l’estrany desconcertat de Vasnetsov, l’encantadora amb els ulls de la dona de l’artista Vrubel, la bellesa euroasiàtica de l’estepa de Roerich, la Snow Maiden no té anàlegs a la cultura occidental. Més recentment, la seva imatge brillant va ser encarnada amb alegria per belleses de tots els colors i tons, des de Moscou fins als barris més nacionals. Ara els nacionalistes, embogits per la desocupació i l’anarquia, aixequen els peluixos de Pare Noel i la donzella de les neus, traient els seus propis problemes sobre el passat del seu país i ratllant el seu futur. Per entendre per què passa això, tingueu en compte sistemàticament els esdeveniments de la història recent.
Snegurochka i Santa Claus es van conèixer per primera vegada en un arbre d’any nou a la Casa dels Sindicats el 1937. Acabades les represàlies contra desviadors polítics, JV Stalin va afirmar: la vida s'ha millorat, la vida s'ha tornat més divertida. Per a una major claredat de com "Oh, és bo viure al país soviètic", es va decidir reactivar les vacances burgeses prèviament prohibides amb un arbre de Nadal i Santa Claus. Perquè els nens no tinguessin por del terrible avi, la bella Snegurochka es va combinar amb ell. Es va comunicar amb els nens en nom de Santa Claus, no era tan terrorífic i molt bonic. Els nens amb més o menys alegria completaven les tasques dels morro-vermells i els donava regals.
El nas roig de Pare Noel i la bella Snegurochka s’han convertit durant molts anys en símbols d’any nou del país. Atès que no es va incorporar a la psíquica col·lectiva per casualitat cap símbol de l’època passada del lideratge polític del país, aquesta parella de Cap d’Any també tenia un significat profund.
Recollint la voluntat política del partit en un sol puny, Stalin no va oblidar ni un moment la cultura, que encara era diversa i contradictòria a causa de les "metàstasis" del formalisme i les avantguardes dels anys vint. Les autoritats polítiques es comunicaven amb les masses a través de figures culturals. La tasca principal de la nova cultura soviètica era mantenir l’hostilitat col·lectiva dins d’un marc que no permetés la "confusió i vacil·lació burgesos-nacionalistes". Només això garantia la integritat del país únic i la seva capacitat per suportar la "influència perniciosa" de la resta del món, colpejada per l '"individualisme zoològic".
Utilitzant la cultura russa com a eina per unir un país multinacional, el poder polític va assegurar un 90% d’alfabetització el 1937 (contra 29 llibres per cada 100 persones a la Rússia tsarista), va introduir l’estudi obligatori de la llengua russa a totes les repúbliques, 40 idiomes de la pobles de la URSS van adquirir escriptura. Els esdeveniments dedicats al centenari de la mort d’Alexandre Puixkin van tenir una gran importància política i cultural. L’estiu de 1937 es va celebrar el Festival Internacional Pushkin a Moscou i Leningrad. La vigília de la guerra, la cultura soviètica va rebre en el seu arsenal tot el necessari per preservar les millors propietats de la mentalitat russa.
Per a l'obra més eficaç per al conjunt en general, la intel·lectualitat (els conductors de la cultura de les masses) s'havia de classificar estrictament: rebutjar els "intel·ligents", les formes sofisticades del qual de pensament eren incomprensibles ahir per analfabetitzar els "engranatges", que significa són perjudicials i animen aquells els treballs dels quals contribueixen a la integració en el col·lectiu mental dels clústers sonors visuals necessaris. Per a això, es va desenvolupar la doctrina del "realisme socialista, que requeria que l'artista proporcionés una representació veritable i històrica de la realitat en el seu desenvolupament revolucionari".
Finalment, la doctrina del realisme socialista es va formar precisament el 1937, quan el cruel rànquing de la intel·lectualitat creativa d'acord amb el nou dogma va arribar al seu punt culminant. B. Pasternak, M. Bulgakov, M. Sholokhov i molts altres escriptors van mantenir un dolorós diàleg amb les autoritats. La música també es va avaluar amb l'esperit del realisme socialista.
Quan l'òpera "Dama Macbeth del districte de Mtsensk" de Dmitri Xostakóvitx es va declarar depravada, el compositor atordit va forçar un ballet sobre un tema de granja col·lectiva. Va ser rebutjat de nou. Únicament la Simfonia núm. 5 en re menor, estrenada el novembre de 1937, va sonar finalment en sintonia amb les vibracions del psíquic col·lectiu que es preparava per a un gran enfrontament. La simfonia va ser elogiada com "una resposta creativa empresarial d'un artista soviètic a la crítica justa", i el compositor Xostakóvitx va obtenir un alt rang entre els lluitadors per la unitat del país. Posteriorment, va sorprendre repetidament els oients amb obres d'un poder extraordinari, entre elles la famosa Setena Simfonia, el nefast tema de la qual quedarà per sempre en la memòria de tothom que la va escoltar. El geni D. D. Xostakóvitx va guanyar cinc vegades el premi Stalin,i les seves obres van ajudar a la gent a forjar-se la victòria a la Gran Guerra Patriòtica. Hi ha molts exemples d’aquest tipus.
Tot i que els crítics i historiadors d’art contemporani intenten dolorosament avaluar la capa cultural de l’era de Stalin, perduda en la conjectura de si atribuir, sens dubte, obres de geni al realisme socialista i creadors estalinistes a la cultura de l’art mundial, la formació de Yuri Burlan sobre “Sistema-psicologia vectorial” obra incansable i miraculosa de la voluntat de ferro de Josep Stalin . El secret es fa evident.
L’avi Frost i la donzella de les neus també revelen els seus significats - símbols d’un poder polític castigador i encoratjador amb el seu constant ajudant - cultura de masses d’elit.
Què significa la cultura de masses d’elit? Això significa que es van triar les millors mostres de creativitat sonora-visual per difondre-les a les masses. Què vol dir el millor? Al cap i a la fi, hi ha moltes opinions com "m'agrada o no", qui va ser aquest jutge universal, qui va seleccionar? El poder polític olfactiu es va seleccionar d'acord amb l'únic principi possible per a això: la idea sonora necessària s'encarna en una obra d'art o no. Si la idea funcionava per preservar la integritat de l’estat, era possible replicar la feina a les masses. Si no, no.
El mateix passa amb les imatges visuals: són accessibles a la massa de la població per voler viure amb aquestes imatges en una sola comunitat sencera del "poble soviètic" o no? Els creadors de l’època socialista el realisme es trobava en un diàleg difícil amb les autoritats, "Sistema-psicologia vectorial" anomena això una tensió entre el so i l'olfacte, en què, de fet, té lloc l'existència humana. No tothom va aconseguir demostrar que vosaltres, enginyer de so, que per definició viviu per la vostra singularitat, podeu "perdre la calma" i beneficiar el ramat. És a dir, parlant sistemàticament, podeu incloure els desitjos del paquet en els vostres desitjos, sentir-los com a vostres. En cas contrari, és a dir, en contra d'una voluntat, l'acte de qualsevol atorgament, inclosa la creativitat, és impossible. Però els que van sobreviure van ser l’elit real: sonora i visual. Elit en el sentit de la capacitat d’anar més enllà del vostre egoisme,egocentrisme sonor i esnobisme visual pel bé comú.
Aquesta elit, sota les condicions de la selecció més severa, sovint sota el fuet, va crear una cultura de masses, per tant, estem parlant d’una cultura de masses d’elit, la tasca de la qual era només una: crear un poble de persones afins. Això es va convertir en un factor decisiu en la victòria sobre el feixisme. Superioritat moral. Perquè no n’hi havia cap de tècnica.
Encarnant la doctrina del realisme socialista, la donzella de neu estalinista és uniforme, dolça, però, tot i el seu atractiu extern, és completament asexual. A les primeres postals, va ser retratada com una nena, després, juntament amb la jove cultura soviètica, va créixer, es va fer més forta i més bonica, mantenint la mateixa immaculada. La cultura soviètica-Snow Maiden vigilava vigilant la preservació de la integritat de la família, el partit polític vertical castigava estrictament els desertors del front familiar, treballant-los a les reunions del partit.
Els genolls deliciosos de la néta de l'avi Frost van ser exposats només als anys seixanta del desglaç, quan es va fer possible i després de moda retre homenatge a l '"individualisme zoològic". Les representacions tradicionals de Cap d'Any de The Snow Maiden a l'escenari es van complementar amb la televisió Irony of Fate, on Barbara Brylska, que no tenia anàlegs a l'escenari soviètic, va ser convidada a fer el paper principal. La imatge de la Snow Maiden ha rebut un nou tret: la sexualitat.
Malgrat les revoltes geopolítiques mundials, la nostra Snow Maiden segueix amb nosaltres. En va s’intenten imitar els millors exemples de cultura de masses d’elit soviètica, es creen seqüeles més o menys mediocres i noves cançons sobre el principal. Sense llàstima. Si només fos visible l’original, si només s’entenia una i altra vegada el principal: tot el que funciona per a la separació està condemnat històricament, a passar contràriament a la llei de desenvolupament de la societat, a contradir la llei de la naturalesa no té sentit.
El nou any, voldria desitjar a la nostra cultura-Snegurochka èxit creatiu en reflectir els valors col·lectius tan necessaris per a tots nosaltres, mireu, i treure el trineu amb el Pare Noel que ha jugat …
